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宋 . 山水小品画赏析（高清50幅）

宋朝的山水画大体可分为两个阶段：北宋和南宋，南宋是北宋灭亡后的画风变革新貌或者旧朝遗风变体。前者宏伟壮阔，后者娇小空灵。

一、北宋

北宋山水画代表名家有董源、李成、范宽、郭熙，而董源、李成、范宽史上并称北宋三大家。

董源《洞天山堂》

董源的《洞天山堂》气势宏大，亭台楼阁镶嵌云山之中，错落有致，远山间烟波浩渺，如梦如幻，展现了画家开阔的胸襟与对大唐盛世的充分刻画描述。

李成《寒林骑驴图》绢本淡设色纵162厘米横100.4厘米，美国纽约大都市博物馆藏▲

《寒林骑驴图》的景象于萧索中富含生机，旅者骑驴疾穿寒林，打破了寒林的寂静与萧瑟，生机由此而来。

范宽《雪景寒林图》 ▲

《雪景寒林图》中一派万籁寂静，皑皑白雪下却是生机涌动，延绵起伏的山峦支持着天地间的灵动。

范宽《溪山行旅图》，现藏于台北故宫博物院，绢本，206.3厘米X 103.3 厘米 ▲

范宽不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，胸中有丘壑的这种豪迈性格铸就了笔下的巨幅山水，范宽山水作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，得山之精髓，形神皆备，故画品极高，对后世影响深远。后世学人将范宽与李成、董源合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响，以范宽的绘画为典范。

《早春图》郭熙(北宋)

二、南宋

“南宋四大家”------“李唐、刘松年、马远、夏圭”一改北宋山水画全景式的宏大构图，代之以空灵雅致的边角式构图，这种画风上的变革却常常被后世附会为画家们用画作中的“残山剩水”寄托对故土的哀思，更以此去劝诫君王莫要偏安一隅。南宋山水小品画空前繁荣，现存的宋代山水小品画也大多创作于这一时期。南宋时期山水画的主流是李唐画派。李唐作为承上启下的一代宗师极大地影响了整个南宋画坛，这种影响不只局限于山水画，人物、花鸟都有波及。其后的刘松年、马远、夏圭都是在不同方面继承并发展了李唐所开创的画风新格。

宋　佚名　《秋堂客话》绢本　24.2×22.5cm　北京故宫博物院藏

本画又名《溪堂客话图》，无款，旧题为李唐所作。李唐以山水成就最高，其山水画早年师法荆浩、范宽，晚年一变古法而创“大斧劈皴法”。此幅沉着痛快而自饶秀色。表现所画为夜景，刻意将整个画面罩染了淡墨，用以突出草庐内的明亮。

《秋窗读书图》，描绘出了宋代文人士大夫闲居山林间淡泊宁静的生活状态。

《石壁看云图》，图中描绘了一个白衣高士执杖伫立溪边仰观崖壁云气浮动的景象，此画构图十分巧妙，它不同于人们通常所使用的“三远法”的范式，而是选取了局部特写式的视角来营造画面。近处的石壁与远处的石壁交叠后形成的三角形空间中，若隐若现的水岸使得画面更有深度，仿佛让人感到石壁的另一头别有洞天。此图在画法上并不过分强调石体的夸张的造型和体积感，坡岸石壁以侧锋大块面的刷染而成，仅在向阳处略见皴笔，山石轮廓的勾勒和其内里的刷染融为一体，这说明作画时笔头水分足且一气呵成。

《雪堂客话图》，此画是宋人小品画中的经典之作，从其含蓄严谨的画风上可以推测此画应属夏圭早期作品。此图描绘了一幅江南冬日雪景，二人挑窗对坐，不远处的湖中有一渔翁寒江独钓的情景，在山石皴法上虽以小斧劈为主，但其排列参差错落类似“乱柴皴”，并不完全拘泥于一种具体的皴法。淡墨渲染天空和湖水，借以衬托出大雪的白色，再用白粉于树木枝干处略加点染画出雪的厚厚质感。