“国内艺人需要补上综艺表现课”

原标题：“国内艺人需要补上综艺表现课”

中韩明星在赛场上一决高下

陆毅任队长

输了要接受惩罚

张萌秀舞姿

从韩国版的《出发梦之队》到中国版的《中韩梦之队》，韩国KBS和深圳卫视今年开创了跨国明星竞技类真人秀的先河，陆毅、付辛博、严屹宽等中国明星被送到韩国录制总共十期节目，与尼坤、银赫、张佑赫等韩国明星展开各种体育项目比试，一较高下。

不过，虽然中国明星在比赛时敢斗敢拼，但他们似乎未能捕捉到观众心理。网友频频吐槽：“中国明星的表现让人感觉很尴尬，放不下偶像包袱，综艺感太弱，一点都不自然，杵在那里像木头。”对于韩国明星的表现，则基本上是赞扬：“韩国明星的艺能感好，笑点衔接比中国明星不知强多少倍！”

对此，深圳卫视《年代秀》《中韩梦之队》制片人毛嘉接受羊城晚报记者专访时表示：“国内亟须开设一堂综艺表现课，对艺人进行这方面的训练。”

【为何不买版权改合作？】

先共同研发制作，

下一步版权输出

羊城晚报：当初为什么考虑和KBS联合制作，而不是采取购买版权的方式？

毛嘉：相关部门出台了一些关于真人秀节目制作的指示，对于引进模式有一定限制，所以《中韩梦之队》没有采用老路子。以往常见的操作是购买版权然后进行本土化改造，比如做成中国明星的对抗，但这次我们做成了中国明星和韩国明星的对抗。对于跨国操作，原版权方KBS也没有经验，所以必须两方共同研发制作。

羊城晚报：合作中，中方团队有多大的话语权？

毛嘉：一开始，双方各占一半，后来基本上就由中方主导了，包括比赛项目、制作细节、表现方式等，话语权是和团队的操作实力、把控能力、导演能力密切相关的。中方团队是《年代秀》的制作团队，《年代秀》的比利时版《The Generation Show》总共做了十集，但我们做了四年，一年52期，团队对于在原模式基础上进行创造是很有经验的。

羊城晚报：有第二季的合作计划吗？

毛嘉：第二季的合作已经进入讨论过程。《中韩梦之队》还算比较成功，韩国方面又在尝试和泰国合作开发《韩泰梦之队》。从国内真人秀节目的发展来看，从纯引进模式到共同研发制作，再到自己独立制作向外输出是一个必然趋势。

【为何中国艺人放不开？】

造星机制有差异，剪辑重点也不同

羊城晚报：《中韩梦之队》最新一期的收视率还不错，达到0.6，但足球赛那期50城收视率只有0.39，你们分析过原因吗？

毛嘉：周六晚黄金档厮杀非常惨烈，《快乐大本营》、《偶像来了》、《非诚勿扰》、《女神新装》都在周六档。说实话，《中韩梦之队》的明星卡司和明星报酬跟这些节目相比没有太大竞争力。我可以透露，国内有些节目一个明星的报酬抵得上我们节目一半明星的成本。足球赛那期收视率低也不是偶然现象，每档节目的收视率都有个爬坡的过程。

羊城晚报：很多人吐槽，中国队员缺乏艺能感，让人看了很尴尬，而韩国队员没有偶像包袱。在选队员方面，为什么中国队找的大多是演员，而韩国队出场的大多是歌手？

毛嘉：从两国的造星机制来看，国内主要的“造星”途径有两条——选秀和艺考。选秀类明星在体能上没有保证，跳舞的会稍微好一点。但是，这几年国内并没有选出太多舞蹈类的新人。而通过艺考，接受正规影视表演专业训练的演员，体能上有保证，但是综艺感会弱一些。

韩国“造星”基本是一条直线——练习生模式，哪怕是报考演艺学校的人，也会有做练习生的经历。韩国练习生基本上从十二三岁开始，不管是体能，还是综艺表现都经过严格、科学的训练。韩国开设有综艺表现课，告诉艺人在上不同类型的综艺节目时，如何快速地找准自己的定位，然后决定自己用什么样的语言、肢体表现去抓住观众眼球。我们国内哪有这样的专业课程呢？

当然，我们选择队员也是看人气、形象、作品。比如，陆毅的《三国》在韩国播出，乔振宇参加了中韩合拍的《坏蛋必须死》，这样，韩国观众对于中国演员也会有所期待。

羊城晚报：中国版剪辑着重冲突点，而韩国版剪辑很少出现冲突点。这样安排是出于什么考虑？

毛嘉：没错。我们的团队一致认为中国版的故事性和戏剧冲突要比韩国版做得好。韩国版的《出发梦之队》是在白天播出，中国版则在周六黄金档播出，如果没有在剪辑中突出冲突点、故事性、戏剧性，四平八稳地播出一场竞技比赛，观众很难第一时间厘清节目的脉络。我们的一场节目有十几个明星，只有这样剪辑，才能让观众有记忆点和关注点。而且，我们始终认为，哪怕是顶级的竞技比赛，观众能记住的也是赛场上的意外，比如，世界杯时齐达内用头撞人的悲情谢幕，马拉多纳的上帝之手，这些冲突会成为非常强烈的记忆点。

【中韩真人秀差距在哪？】

韩综更新速度快，

中国艺人缺训练

羊城晚报：在合作中，是否从韩国方面学到一些新的理念？

毛嘉：我觉得国内亟须开设综艺表现课，对艺人进行这方面训练。中韩艺人对待真人秀的理解不一样。国内艺人有个理解误区，以为真人秀就是秀自己，让观众看到我这个人；而韩国艺人觉得真人秀要尽最大努力去取悦观众，这是职业综艺艺人应该有的素质。

羊城晚报：相较而言，你认为国内制作方的优势在哪？

毛嘉：目前韩国影视行业，主要分电影、电视剧、综艺节目三条线，以不同的速度在发展，电影很高级，电视剧很精致，综艺节目更新速度很快。国内不一样，这几年，三条线同步发展，我们利用世界上最先进的设备、理念，追求画面精良度，一直在追求进步。

以《中韩梦之队》为例，很多时候在晚上拍摄，我们有时觉得演员的面光不到位，专门把成片送回北京调色，但韩国方面不能理解，说在韩国只有电影大片才需要调色。这可能是理念的不同，但我们还是应该学习他们做节目更新换代的速度和创新的意识。

羊城晚报：制作过程中最困难的地方是什么？

毛嘉：第一，选角很困难，不仅要考虑到明星的知名度、体能，还要考虑到他们的“保护集团”，经纪人会限定很多条条框框，这里不能动，那里不能碰，艺人要买巨额保险……其实这些都是小事！我特别感动的是，演员们上了赛场非常拼，不管自己是不是偶像，也不顾在比赛中会不会受伤，能豁得出去。

第二，跨国合作会牵涉到很多问题，虽然用到了同声传译，但韩国摄影师很难捕捉中国化的亮点，一些小意外、小状况就错过了。第二季我们会调整技术阵容，至少加入一些中方摄像，确保素材不流失。