科西莫一世 布龙齐诺风格 16世纪 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆

前往耶稣受难地 桑德罗·波提切利及其画坊(1445-1510年) 16世纪早期  布面油画 

佛罗伦萨，乌菲齐美术馆

圣家族与圣安娜 多梅尼科·阿尔法尼（佩鲁贾，约1480 - 1553年后） 1510年 

木板混合媒介 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆

戎装的查理五世 提香·韦切利奥及其工作室 16世纪　

布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆

至新山寓意画 维特鲁维奥，又名“维特鲁利奥·鲍孔西利奥”（活跃于1523- 1573年） 1559年 

布面油画 威尼斯学院美术馆

药罐 德卢达风格 17世纪 马约里卡陶 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆

圣塞巴斯蒂安殉难 皮埃特罗·瓦努奇，又名佩鲁吉诺（1450-1523年） 1518年

木板蛋彩 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆

新娘埃莱奥诺拉服装 21世纪 纺织品 意大利金工作室

　　几百年前，发端于意大利佛罗伦萨的文艺复兴运动，开启了西方文明史上一个新时代。恩格斯曾说：“文艺复兴是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”文艺复兴时期，意大利的艺术、生活和思想是怎样的？3月27日至6月22日，在首都博物馆举办的“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”展将为观众答疑解惑

　　此次展览由意大利文化遗产活动与旅游部、中国国家文物局、北京市文物局主办，首都博物馆承办。展览隶属于中意文化合作机制框架下的“意大利博物馆睡美人”项目。展览中方策展人、首都博物馆副馆长黄雪寅介绍：“它的特点是将意大利多家博物馆沉睡的藏品遴选后，组织成主题展览。此次展览的大部分展品都是第一次来到中国。”

　　来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构的102件组展品，类型极为丰富，不仅包括提香、波提切利、佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等大批艺术家的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型等，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。“与以往在中国看到的文艺复兴展览最大的不同，此次展览关注的重心是引领观众理解这些艺术品为什么会被创作，如何使用和解读。”黄雪寅说。

　　展览分为“传统与创新”“人是宇宙的中心”“艺术与信仰”三个单元。“从艺术层面到生活层面再到精神层面，三个单元层层递进。其它关于文艺复兴的展览是从艺术欣赏、名家名作的角度来切入，而在此次展览的第二、第三部分更多地展现了当时人们的日常生活、精神风貌和思想。”展览内容负责人张继华说。同时，为帮助观众更深刻地理解文艺复兴运动的内涵，除了文艺复兴时期的展品外，观众也会看到古罗马时期的雕塑以及拜占庭风格的少量绘画，张继华说：“之所以选择非文艺复兴时期的作品，是为了更直观地向观众呈现出文艺复兴和古希腊、古罗马之间的关联，即汲取古典文化的精华，革新中世纪传统。”

　　“传统与创新”单元主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。通过与拜占庭风格的画作对照，可以清晰地领会这一时期艺术上的革新。此外，还利用一些画作展现这一时期建筑风格的变化。

　　“人是宇宙的中心”单元则通过大量肖像画，诠释这个时代的一大特征就是强调人的价值。莱奥纳尔多·达·芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观的表达。展览依照原稿专门制作了一个装置，供观众拍照比对，以此加深理解。与此同时，提香及其工作室绘制的唯一存世的《戎装的查理五世》，展出前刚刚完成修复。该单元还通过绘画作品和建筑模型展现了美第奇家族成员的风采、婚礼场景和别墅，让观众走近意大利文艺复兴运动的重要推动者之一——美第奇家族。

　　“艺术与信仰”单元展示了当时人们的思想状态：文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定地朝着世俗化的方向发展。艺术家将现实生活引入到宗教绘画中，在绘画中神圣人物被表现得更具人情味，此外，还展现了该时期出现的古典神话和古罗马历史这种世俗题材的画作。

　　通过这些藏品，观众将更直观、更真实地理解意大利文艺复兴时期的文化和艺术。“这个展览绝不仅仅是欣赏性的展览，而是通过文艺复兴时期的艺术和生活，展现当时人们的生活风貌，从而和传统的中国文化达到文明共鉴的目的。”黄雪寅说。