创意产品设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇创意产品设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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【关键词】 灯具； 绿色环保； 纸质家居 创意产品； 设计心理；

第一章 绪论

1.1 毕业设计课题的目的

我们时刻都生活在一个被设计着或已经设计的世界里。简单如一双筷子，复杂如宇宙飞船，都无一不是人类智慧与文明的结晶。正是由于时代的变化、技术的进步、人的变化同时伴随着文化的发展，设计变化的要素，越来越多给设计提供了创新的可能。与此同时促进了绿色环保事业的发展。综上所述，这就是我之所以选择设计纸质创意家居灯饰作为我的毕业设计课题的一个重要原因。

第二章 国内外关于创意灯饰的研究领域

2.1 国外关于室内创意灯饰的研究领域

2.1.1 欧美系列室内创意灯饰

欧美国家研发的室内纸质家居灯饰装饰产品的主要特点主要体现在专利技术和质量，以及开发能力上。当然，欧式灯具以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型塑造出雍容华贵、富丽堂皇的欧洲宫廷效果，同时还会在纸雕的基础上加上造铁锈、深色烤漆等以达到故意制造仿旧的效果目的，给人在视觉上以古典优雅的感觉。

2.1.2 日韩系列室内创意灯饰

当前的传统韩式灯饰，也普遍运用了返璞归真的材料，如麻、布、木等，在保存大自然原汁原味的气息的同时。灯饰颜色又比较素雅，有种纯天然的气息传统家庭会选择布艺、竹麻等古韵的材质。现代韩国家庭一般以日光灯作为主要装饰。

2.2 国内关于室内创意灯饰的研究领域

由于日前中国风渐渐兴起，新品灯饰市场拥有率急速提升，目前占有约70%的市场。其走势大致有以下特点：

自然化；由于当前返璞归真崇尚自然之风气正浓、大量灯饰采用了描绘大自然景物或神话传说的图案形象；

色彩化；

节能化：使用紧凑型节能荧光灯的灯饰很受欢迎，不但其功耗低，而且体积小，亮度高且寿命长。

第三章 室内灯饰产品的综合分析

3.1 室内创意灯饰的分类

灯饰灯具的种类目前种类繁多，从客厅、卧室、餐厅、厨卫到阳台。更多的是点缀周围的环境，现代灯饰灯具的设计风格以多样化为主要趋势，古典、现代、时尚、欧式、美式、清新、豪华，美不胜收。室内灯饰大概分以下几种：

吊灯、吸顶灯、壁灯、活动灯具

第四章 室内纸质创意灯饰产品的设计及制作过程

4.1 设计思路及基本要求

4.1.1 产品的功能设计

如今随着经济高速发展，环境问题日益突出，客户对产品材质的环境污染关注增加。而我设计的灯饰产品在功能结构上与其他的灯饰产品不同的是，它是集照明、装饰、熏香为一体的多功能灯饰产品。能更好的满足消费者队多功能的需求，而且设计的这款室内纸质灯饰产品既能充分体现该产品在结构、性能、构造，以及它的使用安全性、方便性与实用性，节能性强，同时又符合了绿色环保 产品设计的理念。

4.1.2 产品的外观设计

一个受消费者欢迎的产品不仅仅要求它的产品功能要齐全，同时要求它的外观上也要符合一定的视觉享受。通常来说，工业产品的尺寸分为实用尺度，心理尺寸，舒适尺度。而我设计的室内灯饰在某种程度上也继承了这一点。同时，考虑到消费者对室内灯饰产品的特点，以及在外观造型设计方面做到简洁大方，造型新颖、朴实稳重，只有这样的设计才能被广大消费者们所认可。

4.2 室内纸质灯饰家居装饰产品的设计创新点

创新是一切工业产品设计的灵魂所在，同时也体现了一个产品的重要特点。因此无论是从产品的功能设计还是产品的外观设计、产品的色彩方面特点等方面均能体现出产品的创新元素。我设计的这款室内纸质灯饰的创新点主要有以下几点：

1、时尚的造型设计

温和的色彩搭配，带来美妙的视觉享受。

2、多功能灯饰

集照、装饰、种植与熏香于一体。

3、个性环保，低碳节能

通过材质、色彩、节能LED灯泡等呼应绿色环保。

4.3 室内纸质灯饰家居装饰产品的方案设计

4.3.1 纸质灯饰创意产品的方案优化

产品方案优化是一个设计方案不断完善的过程，总结它们各自的优缺点，并作出分析在室内纸质灯饰功能结构、外观造型等方面做了一些调整和改变，得出了设计的最终方案。牛皮纸为灯罩材质，朴实的设计使人们有种回归到最原始的状态的感觉，体现了安逸、舒适的状态。整个设计简单明了，内部暖色灯光透出精致的光，影效恰到好处。

第五章 室内纸质灯饰家居装饰产品各方面的阐述

5.1 室内纸质灯饰产品的结构与材料分析

这款多功能室内纸质灯饰产品从整体功能上可以分为：照明、装饰、熏香、等功能，它的产品材料选用牛皮纸，因为牛皮纸自然的褐色使灯品看起来温馨、怀旧、亲切同时与木质底座搭配为乡村气息、纯朴自然。同时具有抗老化、有一定的耐温性、阻燃，最重要的是它绿色环保。

致 谢

从这次毕业设计的开始一直到毕业作品的完成，菅锐老师倾注了太多的心血，给予了我极大的指导与帮助。在此，我对菅锐老师表示最崇高的敬意与衷心的感谢！

参考文献

[1]许喜华.工业设计概论，北京理工大学，2008.

[2]徐时程.纤维艺术设计，中国建筑工业，2010.

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二现在文化创意产业的发展现状

在国外，许多发达国家十分重视文化产品领域的开发，文化创意产业链比较完善，形成创意产业发展群落。尤其是英国、美国、德国、韩国等。在全球创意产业总份额上，美国占到14%，英国占到12%。在国内，近年来我国也逐渐开始重视文化创意产业的发展，中国创意产业网站越来越多。北京、上海等一线城市也开始注重创意产业的开发，北京成立了创意产业文化小组，上海建立了一批具有很高知名度的创意产业园区。但是由于国内文化创意产业起步晚，所以相对较弱。整体来看我国是世界第一加工国，但创意产业出口比例十分低。主要原因是中国急于发展经济，忽视了创意产业得以发展的文化内涵以及创意人才的培养。国内文化创意产业的发展不是缺技术，而是缺乏正确的战略，专门的机构，优秀的创意和定位准确的市场，从而导致设计的滞后。

三徐州传统楚汉文化在现代设计中的应用

现在的我国本土化创意产品的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，设计的产品缺乏文化底蕴，没有深层含义。我国经济发展迅猛，但文化创意产业还处在起步阶段，所以只有真正从文化出发，才能不断激发创意。传统文化使创意产品更加本土化，本土化的创意产品又丰富了整个城市的创意空间。这里将从以下三个方面分析楚汉文化对于本土化创意产品的影响。1现代创意产品的设计方法一般来说，创意产品的设计方法有：定向设计法，反向设计法，组合设计法，仿生设计法，“借鉴”设计法，传统特色研究设计法，模仿创新设计法，自我视角设计法，非我视角设计法。汉代墓室的造型结构奇特，规模庞大，气势恢宏。白集汉墓画像石造型生动，手法多样，形象塑造生动活泼，体现出楚汉艺术粗犷豪放的美学取向。汉墓出土的彩陶俑造型美观，色彩艳丽。汉代画像石一般要先进行打磨，施朱彩，仍有粗糙感，显得随意、自然、造型与雕刻风格相统一。两汉时期的漆器继承了战国的风格，造型精美，色彩鲜艳浓重，甚是奢华。汉兵马俑造型夸张、简洁、形态各异、种类繁多。这些都反映着汉代文化与当时人们生活的场景。2传统楚汉装饰图案在现代设计中的应用装饰图案是一种美化器物的手段和方式，需要通过设计使之达到预期目的。当然注重材料，结构，功能特性的美，其本身也是一种装饰手法。力图通过总结汉代装饰风格，使之应用于现代创意产品造型之中。汉代的装饰图案主要体现在汉画像石上，其艺术形式多样，有表现生产活动，墓主经历，神话故事，历史故事等。表示吉祥的图案有青龙、白虎、朱雀、玄武、欺凌、九尾狐、二龙穿璧等。其中四大神兽青龙、白虎、朱雀、玄武各守一方，常被人们当作辟邪的神灵，震慑邪魔，保卫安宁。比喻美好姻缘的“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”，象征平安的“祥云”“如意”，象征多子多孙的石榴。体现出“图必有意，意必吉祥”的主要思想。3楚汉艺术表现手法汉代艺术的总体特征表现为沉雄、饱满、蓬勃。徐州汉画像石的造型夸张、构图严谨，以形传神，朴实简洁。主要有反映汉代生活的现实主义的写实的手法和反映汉代人们思想和宗教幻想的浪漫主义的虚拟的手法。艺术表现手法上不十分注重写真求实，而重视以形写神，注重刻画物象的神韵。汉代兵马俑的制作由写实转为写意，侧重人物内心世界和精神风貌的刻画，艺术技法娴熟，工艺先进，色彩运用大胆细腻，不注重写实，却生动依然。现代创意产品可以从汉文化中提炼艺术元素，借鉴艺术表现手法，使其本土化，使其在原有的基础上呈现出一种新的感觉。

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2基于隐喻和符号的产品创意操作流程

通过艺术的感性进行相似发掘，是对原本看来无关的事物进行关联的创造性过程。基于隐喻和符号的产品创意操作流程，见图3。任何产品都具有自身的属性特征，构成一个属性特征集。隐喻的本体实际上是源于产品属性特征的，基于产品属性特征的本体依据符号学理论可分为形式和意义。隐喻的喻体是通过形式描写和意义描写获得的，这里描写是一个创造性的解读过程，通过描写可以把不同领域的事物进行相似关联，使喻体具备创新特征。从基于形式描写获得的喻体中抽取出形式与基于本体的形式进行形式相似性匹配，得到形式特征；从基于意义描写的喻体中抽取出意义与基于本体的意义进行意义相似性匹配，得到意义特征。然后，通过验证的形式特征和意义特征组合就构成了新产品创意设计方案。基于隐喻和符号的创意流程可分为4个具体操作阶段：第一阶段：对产品属性特征进行形式描写和意义描写。基于确定的产品定位和设计目标，运用特征描写来描述产品的属性特征，重点进行形式描写和意义描写。描写是一个创造的过程，是整个创意的发动者。第二阶段：定义隐喻本体和隐喻喻体。依据产品属性确定本体，将本体分解成形式和意义；从依据形式描写确定的喻体中抽取形式；从依据意义描写确定的喻体中抽取意义。第三阶段：相似性匹配。将抽取出形式与基于本体的形式进行形式相似性匹配，得到形式特征；将抽取出意义与基于本体的意义进行意义相似性匹配，得到意义特征。第四阶段：验证。由于相似匹配是一种艺术感知，具备模糊性，因此需要对形式特征和意义特征进行产品属性特征验证，符合要求则组合形成新产品创意方案，不符合要求则重新选取喻体匹配，直到通过验证。

3基于应用的新产品创意案例验证

创意设计方法应用案例《晾or亮》见图4，是基于隐喻的形式相似和意义相似的新产品创意的典型过程。在第1阶段，对产品属性特征进行形式描写和意义描写。根据照明灯具的产品属性特征，确定灯具的清洁是一个重要的产品属性，“清洁干净”成为获取的形式描写；光明是灯具的象征意义，“光明”成为获取的意义描写。在第2阶段，定义隐喻本体和喻体。以灯具的基本结构和功能作为隐喻本体，其形式为灯具的基本结构：包括灯座（吊顶安装）、光源、灯罩，其意义为照明。定义隐喻喻体：基于形式描写确定衣物清洗后晾晒作为喻体，抽取出晾晒的状态作为形式；基于意义描写确定晾晒为喻体，抽取“晾”作为意义。在第3阶段，相似性匹配。将晾晒的状态与本体进行形式相似性匹配，灯座得到晒衣架的形式特征，灯罩得到可拆卸的飘逸形式特征；将“晾”与照明进行意义相似性匹配得到“亮”的意义特征。在第4阶段，验证。对形式特征和意义特征进行验证：衣物的晾晒状态符合产品本体的结构；“晾”与“亮”谐音暗合，符合产品本体的照明意义，验证通过，将其组合形成新产品的创意方案。基于形式相似的要素对应关系见图5，基于意义相似的要素对应关系见图6。案例设计表明，基于隐喻和符号的设计流程中，存在3个激活创新的点：第一是在产品属性特征的描写阶段，对产品进行深入地挖掘和描写，不同的描写激活不同的创新；第二是在喻体选择阶段，基于相似性选取适合且新鲜的特征激活主观能动性创新；第三是喻体与本体的相似性匹配，形式特征的塑造是喻体形式与本体形式的创新融合，意义特征的认同建立在文化理解和沟通的创新上。

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梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。

二、梅山旅游文化创意产品设计思考

（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则

梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引感共鸣。

1.文化性原则

梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。

2.实用性原则

作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。

3.创新性原则

梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。

（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源

梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。

（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索

市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。

1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用

梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。

2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现

梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。

三、结语

梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。

作者:欧阳丽 单位:湖南人文科技学院 美术与设计学院

参考文献：

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二、一项完整的系统的工程

四年一次的全球体育盛会，开幕式举世关注，那1.5小时里，包括张艺谋在内的核心主创一共6人，他们指挥着现场近20000名演职人员，如此庞大的体量应当算得上这个星球之最，这是一项完整的系统的工程；仅仅是某方面一个单纯的创新点是远远不够的，而是要系统化地解决问题。据说由于经费的紧张，张艺谋经常是被拉去跟各个厂家亲自讨价还价，他不仅是导演，同时还是制作人，协调各个环节的畅通无阻，让整个项目往前推进。产品设计大多时候是以单品的任务形式呈现的，但作为一项设计任务，它所涉及到的有待解决的问题同样是一个系统化的工程：立项—分析—概念—明确设计方向—2D模型渲染—3D模型渲染—模型制作—市场实测—设计改良—研发协同设计—原型—加工—颜色、材质、表面处理—量产；如此看来，小小的产品设计并不比一个大体量的开幕式考虑的问题少多少。

三、团队

当今时代，知识爆炸，网络信息技术高度发达，民众的需求呈现日益多元化的趋势。一个开幕式的创意方案或一个产品设计方案，很难依赖个体的努力完成。在北京奥运开幕式的创意工作中，除了总导演张艺谋，还包括了美术总设计陈岩、服装总设计石冈瑛子、音乐总监陈其钢焰火总设计蔡国强、化妆造型总设计徐家华、舞美总设计韩立勋、灯光总设计沙晓岚、特技总设计程小东等等。可见队伍人员之庞大，工作内容之繁杂，涉及方向之广泛。也只有搭建如此雄厚的梯队，才能保证最后所呈现的效果。产品设计同样需要团队的协作，擅长概念的不一定擅长表现，擅长表现的不一定擅长制作，懂外观的未必知道其原理，懂市场的也许不懂设计，懂设计的未必了解生产、包装、物流、营销、回收等等，产品设计绝不是一个人能够完成的，要依靠团队的协调运作；但正如开幕式需要一个总导演，产品设计同样需要一个总设计师。

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1.专业教学计划改革与相关措施的制定

产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。

2.专业教学大纲的修订

教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。

3.实践工作室教学管理模式

实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。

二、文化创意产业基地的建设

依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。

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中式设计涉及范围很广，很难给出具体的限定和准确的定义。简单地说“中式没计”指带有中国传统设计特点的固有的格式，中国式样。现代社会以知识和信息为主导，创新能力成为引领时展的巨大动力。新的时代特点和对创新能力的要求使产品的设计理念，设计方式和设计思维等都发生了很大变化。基于这一背景，本文笔者将对产品设计中所体现的创意思维进行浅析。

一、新时期产品设计与制造的创新趋势

通过对现今国内外主流产品设计与制造理念和方式的分析和总结，不难发现其具有以下几个主要特点：

1.产品更新升级速度加快

随着社会经济发展，现代社会产品的生命周期大大缩短，产品更新换代的速度加快。以手机市场为例，根据相关统计数据，手机上市时间在半年到一年之间的产品占据大多数，比例达45.5%，是市场上的主流产品；上市时间在1年到2年之间的产品比例为31.8%，而上市时间超过年的产品比例仅6.3%左右。笔者据此得出结论，手机产品的生命周期在1年之内，1年后就会进入产品市场衰退阶段。

2.消费市场竞争日趋激烈

现代社会企业追求的是大规模高效益，要在国内外市场扩大市场份额，并加快对生产线的优化和标准化建设。企业的规模效益使企业生产成本不断降低，导致消费市场的竞争不断白热化。以我国冰箱市场为例，改革开放以来，冰箱市场得到了很快的发展，市场竞争优胜劣汰，冰箱厂商由原来的两百多家下降至十几家，企业的经营规模和占据的市场份额也不断扩大。企业像原来那样高产量和低价格获得市场的模式已经不再适用。

3.制造用材广泛化和高质化

由于资源成本的提高，技术能力的改进以及消费者需求的多元化，使企业经营的成本不断提高，如企业技术成本、设备改造成本、产品改进和研发成本以及物流运输、人力资源成本等均有提高。这些都促使企业采用新型材料代替原有材料，不断降低研发和改进成本，提高产品创新性能以提高产品的综合竞争力。以国外某品牌汽车为例，其生产的汽车以铝合金，特种陶瓷器材和碳材料作为原材料制造，耗能低且安全性能高，其百公里耗油量约为0.3升，但时速最高可达180公里。

4.对节能环保及安全性能要求更高

节能减排是当今社会发展的共识。因此在产品的设计和研发中多体现了节能环保的特点与趋势。节能方面，空调产品变频技术不断提高，汽车行业的混合动力技术日趋成熟，得到了广泛的应用，冰箱也向低能耗方向发展。人们不断追求绿色消费，电能和天然气燃料在被越来越广泛地使用。为提高产品的安全性能，高科技手段正逐渐被应用到产品中。

二、新时期产品设计师必备的创意思维素质

前面笔者所列出的现代社会产品设计理念变化趋势和特点表明产品设计师的设计理念对产品的市场竞争力和发展前景有重要作用。拥有创意思维的设计师不仅仅要能够把握产品的发展方向和发展趋势，更要有良好的设计理念和前卫的创意元素积累，即创意思维素质。

1.具有前卫的设计创新观念

现代社会需要创新。创新是产品拥有市场竞争力，占据更广泛的市场份额的必备要素。产品设计创新，首先要设计师具有前卫的设计创新理念，将创新观念视为第一要义，并勇于接受新鲜事物。只有这样，设计师才能不断地把握时展潮流，更好地运用新的设计理念和创新工艺，进而在市场竞争中立于不败之地。因此，新时期产品设计师必须具有前卫的设计创新观念。

2.具有敏锐的市场走向研判能力

哪里有需求，哪里就有市场，这已经是被无数实践案例证明了的。新时期产品设计师必须拥有敏锐的市场走向研判能力，只有这样才能设计出符合时展趋势的高质量产品。因此，设计师应当积极掌握相关市场动态，及时捕捉到市场信息，运用掌握的专业能力对产品进行适当的创新设计，从而设计出符合消费者偏好的适销对路的高质量产品。因此，新时期产品设计师应当具有敏锐的市场走向判断能力，只有这样才能使产品抢占市场先机。

3.具有快速掌握信息的能力

信息在市场竞争中扮演着重要角色，谁拥有更多的信息就意味着谁拥有更多的资源，拥有更大的潜在能力。而产品设计创意思维的建立也需要信息作为基础。这里的信息包括了很多方面，如主流产品发展趋势，产品市场结构，最新制作工艺，高新材料应用以及相关政策导向等。产品设计师应当挖掘信息渠道，获得关于市场的更多实时信息。

三、新时期产品设计创意思维的培养与训练

现代社会优秀的产品创意设计师不仅仅需要掌握设计理念的前沿发展趋势，以及自身具有较强的创新思维观念，还需要对自身的创意思维进行不断地培养和训练。

1.进行创意思维的广度训练

这部分要求创意设计师能够拥有善于思考的习惯，对新生事物保持浓厚的兴趣，能够对现有事物存在的问题进行思考并力图解决。同时，设计师应当打破传统的思维定势，打破条条框框，大胆提出新的观点和新的想法，并勇于实践。

2.进行创意思维的深度训练

创意产品设计师不仅仅要关注事物的表面，还要能够善于“透过现象看本质”，对事物内在的属性和发展趋势有一定的见解和掌控能力。要善于抓住事物的本质而非仅仅表象，要通过对事物内在规律的把握从而找到思维的灵感和创意的思路。在分析具体产品的创意性时，可以将市场上主流产品作为研究对象，探求其设计思维轨迹和创意来源点，并思考是否可以在此基础上进一步创新。

3.进行创意思维力度训练

这里要求创意产品设计师能够从不同的角度看待同一个事物，对具体事物进行不断地思考与探求，同时要关注不同学科，不同技术之间的联系，从连接点处寻求创意思维的亮点，达到另辟蹊径的效果。同时，通过转换看待问题的角度，能极大地开阔设计师视野，不断发现新的创意亮点。因此，创意产品设计师应当不断地进行创意思维力度训练。

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一、设计背景

现今社会，特色的戏曲文化应得以弘扬，保护传承地方特色戏曲文化，加快地方旅游业的发展，对于推进城市精神文明建设的发展，具有无法衡量的作用。现今社会发展迅速，福建泰宁梅林戏仿佛走进了泥潭，与现代人们的生活方式相脱离，剧团仍有寥寥无几的乡村巡演，但场次过少，出场费过低。从而导致剧团发展与生存受到威胁，经常面临着剧团解散、剧种消亡的潜在状况，急需制订保护方案和保护措施来拯救维持，传承发展，我们有责任让泰宁梅林戏曲文化在三明大地得以充分展示。

二、设计目的及意义

随着经济发展和人类生活水平的提高，戏曲在审美层面的价值越来越为人们所关注，在形式之外注重的是韵外之致，侧重于对设计价值的挖掘与认识，是对艺术性、设计性和审美价值的研究。快节奏的生活、碎片化的时间，驱使人们逐渐适应新的生活方式。诸多传统的生活方式都被改变了，保护和传承地方戏曲文化刻不容缓。通过对梅林戏角色的大量调查，分析造型特征，提炼最具代表性的文化元素，并从产品设计这一方面展开梅林戏曲文化创意设计。一方面，有利于梅林戏文化的推广、传承、保护和利用，对进一步提升泰宁梅林戏的知名度有一定的推进作用；另一方面，为三明文创产品设计提供了新的设计思路和建议。

三、设计思路及流程

（一）设计思路梅林戏是全国独有，三明特有，流行于泰宁。其扮相俊美，唱腔优美动人，脸谱也极具艺术特色，服饰齐整，装扮质朴，脸谱传神，表演风格古朴粗犷，具有严谨的程序。表演项目有娱神、提线木偶、耍撩牙、叶火变裙、变脸等传统技艺。但是相比起京剧、川剧、昆剧等这些著名剧种，梅林戏的认识度是非常低的，有些三明市本地人都不太知道梅林戏的存在，项目可以通过对梅林戏的宣传推广让更多的人认知，并且认可梅林戏，提高它的知名度。本设计思路以市场现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计的不足作为切入点展开设计实践。通过用户调查与访谈，结合用户预期，对市场上现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计存在的不足进行分析，致力于为用户提供舒适、便捷、实用的泰宁梅林戏曲文化创意产品。通过对泰宁的梅林戏调查、访问，结合文献材料的查阅，发掘泰宁梅林戏的文化内涵和传承价值。从包装设计、产品设计、平面设计三方面做整体的系列化文创产品设计，增强泰宁梅林戏曲文化创意产品的体验效果。最后可以通过与泰宁旅游局的合作，在旅游局的网页平台上展示梅林戏盘文创产品，宣传手册、陶艺、木雕、礼盒等上面展示梅林戏盘元素，符合当代社会生活的方式与内容，使该设计具有审美性，实用性，能融入生活，象征性地体现梅林戏的文化，做到泰宁大金湖与梅林戏的深度融合。利用泰宁大金湖旅游景区的知名度，在旅游路线、旅游宣传手册、纪念品、旅游袋、旅游服饰，礼盒上展示梅林戏盘元素，相得益彰。（二）设计流程前期资料搜集：第一，采用实地调查、资料收集、图书馆查阅书籍等方法，大量收集与梅林戏相关的资料，实地调研泰宁梅林戏曲文化，在此基础上分析梅林戏的类别、特征及其文化内涵。实地考察泰宁梅林戏现状，深入了解梅林戏的历史文化，探究梅林戏的形式、风格特色。第二，通过网络、书籍等大量相关数据资料以及周边餐具市场调查，对餐具的制作流程、技术知识、用户需求和市场现状与趋势进行资料整理。确定餐具设计的市场定位和用户群体定位。针对性地提出餐具设计如何更好地与泰宁梅林戏曲形式相结合的解决方法和思路，根据艺术餐具市场调查，利用市场细分和市场定位图，获取准确、清晰的餐具设计定位。中期方案探讨：在前期资料整理和市场调研的基础上，提炼泰宁梅林戏曲形式的设计元素，融合梅林戏中最具特色的造型、范式、色彩、语意内涵，将其运用在餐具造型设计中，通过头脑风暴法、联想法等探讨餐具设计方案。用3dMax、pro-e等三维设计软件进行餐具造型建模，并渲染、排版等；充分发挥组成员各自的优势，创作一套餐具设计方案。后期完善方案：结合“人—餐具—环境”系统，重点从结构、功能、材质、文化内涵考虑餐具的设计形态，对提出的艺术餐具设计方案进行细化、优化。最后，走访附近餐具生产制造厂，论证餐具设计方案的可行性。

四、设计成果

（一）效果图《梅林戏盘》餐具的设计定位是实用中端，注重细节，有一定的实用性、家庭性、个性化。材质方面使用陶瓷为主，木质为辅，一方面考虑其外形简洁、区别于传统餐具，另一方面考虑成套设计，有一定细节，但又不显繁琐。该餐具外观设计灵感来源于梅林戏曲的艺术表现形态，从中提炼最具代表性的文化元素（如图1所示）。（二）设计说明灵感来源于泰宁梅林戏曲，融汇了戏曲中脸谱、服饰、道具等元素，陶瓷与木质材料的拼接用于餐具上，彰显了独特性与时尚性。该设计保护、传承、推广了泰宁梅林戏曲文化，餐具设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，使用户在视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞。艺术餐具，方圆天地，传承为用，设计理念从极大的宇宙与当下的生活中寻找大小极差的微妙感觉，一花一世界，一叶一如来，大如星体微如分子都是一个独立完整的世界。《梅林戏盘》艺术餐具正是对东方文化的演绎，与中国人的生活方式相契合。从设计形式来讲，戏盘就是星体的切片，戏盘上面的勺子，正好能够达到重力均衡。设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞,在餐具上铺成出梅林戏的种种形态，传承记录当下梅林戏的特质。餐具所使用的陶瓷与红木，正是中国传统文人寄情于物之观念写照。（三）设计亮点根据戏曲表演的曲目内容、文化寓意、风格类型以及戏曲特点等来“量体裁衣”。从传统中汲取创新的养料，包括进一步挖掘戏曲文化内涵，文化讲究等。形态设计不仅考虑在外观上赋予其传承性，还考虑到了产品设计意图的变化，以顺应时展，注重精神层面满足用户需求。造型各异、异彩纷呈的艺术餐具，文化元素的注入，以衬托主人的身份，地位，职业，兴趣，审美品位以及生活习惯。设计方案与本地相关企业、旅游业进行研讨交流，论证，使研究成果能产生一定的经济效益和社会效益，也使设计服务最大化。泰宁旅游资源极其丰富，有著名的大金湖、状元岩、九龙潭、甘露岩寺、泰宁古城等。梅林戏可以成为泰宁新兴旅游区的非物质文化宝藏，具有艺术研讨价值。此为契机，与泰宁旅游业搭上桥梁。基于各式旅游纪念品，融合梅林戏的特质，丰富泰宁的旅游文化，借助来自五湖四海的游客，把泰宁梅林戏带到世界各地，实现梅林戏的传播与发展。

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二、校园文化创意产品设计定位

根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。

（一）新生手册

新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。

（二）毕业纪念册

毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。

（三）商务礼品套盒

商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。（四）个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外形材质美观，尺寸又要适用于办公环境，这并非是限制其设计尺寸，而是要注意其摆放方式如在书橱里、办公桌上、还是落地的墙边或角落。其设计要求相对比较严肃、庄重适于办公场所。而对于适宜摆放在室内环境的校园文化装饰品设计则可以相对设计得活泼轻松、愉悦。在尺寸上也应有相应考量，如：大学宿舍环境一般相对狭小，在设计尺寸上考虑适应性，如果是尺寸偏大的产品，则考虑壁挂式的结构，以节约空间。

三、校园文化产品设计理念

对内传播文化，对外彰显学校的办学和品牌形象，这是校园文化产品的设计主旨。校园文化是多维度、不断往前发展的，校园文化产品自动承担起对内宣传、对外展示的功能。

（一）教育导向

校园文化的主体是学生与教师，对社会最前沿的信息有着超常的敏锐性，透过社会的本质将从中汲取更多的正能量。校园文化产品可以引导学院师生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促进学校发展。通过校园文化产品的设计与呈现，引导学子更好的认识校园，爱我校园。

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中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0155-01

创意无处不在，设计改变生活。创意产品设计需要融入设计师对生活的感悟和对美的提炼、概括，以设计出独具特色的产品，地域手绘融地域文化、乡土特色、民俗特征为一体，它与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。

一、创意产品的设计概念

产品设计是指设计者利用材料、线条、符号、颜色等要素将产品呈现出来，以满足消费者某种需求的实践过程。从本质上讲，产品的设计从来都与创意紧密相连，可以说任何一种产品的出现都是人们创意思维的集中体现。然而在当今社会，随着现代人对个性化的强调，以及信息技术对于创意产品的推动，使得人们对于创意产品的设计越来越重视。创意产品设计是对新的社会需求、社会意象的捕捉、加工、组合过程，它不仅需要设计师掌握独特的设计手段，还需要其在产品中融入对生活的关注和对艺术的理解。

二、手绘对创意产品设计的重要性

随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，从而带动了产品的销售。

与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意设计具有重要意义。

三、地域手绘在创意产品设计中的应用

（一）应用原则。地域手绘融合了地域文化，它不仅具有手绘艺术的基本特征，也具备了一定的乡土气息和民俗文化的特征，因此设计者在将地域手绘应用到创意产品设计中时，应坚持以下几点原则：1.个性化原则。从现代人对产品属性的追求来看，越来越多的人开始关注产品的个性化，因此地域手绘艺术在应用中，应该根据本身的个性化和创新性内涵，增加产品的趣味性和意象性，从而保证在实现使用功能的基础上，增加对消费者的人文关怀；2.情感互动原则。随着人们对精神生活的质量越来越重视，地域手绘在应用于创意产品设计时，一方面要通过独特的艺术魅力，来提高人们的审美水平，另一方面还应该通过情感互动，使消费者与产品之间建立情感连接，进而产生一种的精神寄托；3.差异性原则。不同年龄段的消费者对于地域创意产品的手绘艺术有着不同的理解与感悟，因此设计者在运用手绘的过程中，应该针对欣赏人群的不同结构、不同偏好开发产品，从而从市场的角度满足消费者的差异性需求。

（二）应用途径。地域手绘在创意产品中的应用非常广泛，无论是一张绘有手绘作品的明信片，还是一个印刷着手绘图案的生活用品，都体现着设计者对产品创意与艺术审美的追求，而这种不同于标准化、大批量的工业生产的产品设计与消费形式，已经成为品牌模式的重要发展趋势。

从生活类创意产品来看，这些产品不仅满足了人们的审美需求，还包含了独特的使用价值，例如手绘地图就突破了传统地图的局限，它不仅将城市的基本信息以数据的形式存储在磁介质上，还可以根据消费者的需求对城市中的某一类特点进行集中展示，从而为消费者提供多元化的选择空间；从环境创意设计来看，利用地域手绘艺术来提高环境的审美效果，拓展环境空间已经成为现代手绘环境设计者的一个主要的设计方向，例如时尚创意手绘墙，已经成为越来越多家居设计者的选择，他们可以利用手绘在墙面上设计出一幅幅流动、立体的相框图像，同时利用夸张的颜色和线条来表现地域手绘的艺术特点，而这样的艺术设计不仅可以为房间增色，也可以为使用者带来心灵上的愉悦。

四、结论

近年来，随着消费者对手绘艺术的青睐，以及手绘技术的不断发展，手绘艺术开始了从单一向多元化转变的过程。地域手绘由于包含着特定的地域文化和民俗特征，其在艺术表达形式上更能贴近人们的生活，也更符合社会的需要。所以设计者应该根据这一发展趋势，利用个性化的手绘艺术不断设计出既能够满足人们使用需求，也能够满足人们精神需求的创意产品。

参考文献：

[1]李中扬，李僮.地域新轨迹――以地域视觉文化为特征的创意明信片设计研究[J].设计，2015，（01）：136-145.

[2]施并塑.以画代言，以图表意――地域手绘在创意产品设计中的应用[J].美与时代（中），2015，（06）：109-110.

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二、达斡尔族特色文化符号的图形再造与设计创新

1.特色文化符号的概括表现

达斡尔族装饰纹样以植物纹、动物纹和几何纹为主要题材，采用人物的形象较少，这些纹样能够充分再现达斡尔族人的生活环境，是达斡尔族人热爱自然、崇尚自然的充分体现，从巧妙的概括与抽象的变形中可以看出达斡尔族人浓郁的民族审美情趣。其中，植物纹样有草、蔓、树木、花卉等，有叶子纹、树形纹、花草纹、花瓣纹、幼芽纹、花蕾纹、桃形纹等；动物纹样包括各种野生哺乳动物、鸟、昆虫等，这些纹样大量存在于服饰、器物、神像画中，有羊角纹、鹿纹、鸟纹、雁纹、蝴蝶纹、马纹等。达斡尔族传统图形元素中，最通用的造型方法是简化。长时间的渔猎生活，使达斡尔族人对动物和植物的形状有了一种特殊的情感，所以在他们的艺术创作里，视觉体验起到了主导作用。达斡尔人注意到动物的侧面造型可以突出其造型特点，而且易于掌握。因此，达斡尔族传统图形元素注意外部轮廓，减少具体细节，使画面形成了简洁概括的表现手法，如，他们的图腾形象、装饰配件上的纹样等都采用了这种表现手法。