美时美刻+刘开渠与留法雕塑家作品展｜“人生是可以雕塑的”
来源： 时间：2024年05月28日
刘开渠在创作雕塑
1933年夏，一位刚从法国留学归来的年轻人去上海拜访德高望重的蔡元培先生，却在现场巧遇到了鲁迅先生，鲁迅先生幽默地说：“过去中国的雕塑只做菩萨，现在该轮到做人像了。”年轻人记住了这句话，并在其一生的创作中用一件件雕塑作品实践着鲁迅先生的话，成为一代雕塑大师。他就是刘开渠先生，中国美术馆首任馆长、人民艺术家和美术教育家，中国现代美术事业、中国现代美术教育事业、中国美术馆事业的开拓者和奠基人。
人民英雄纪念碑浮雕
胜利渡长江 解放全中国 刘开渠
雕塑 石膏 50.5×161.5×8.5cm
1958年 中国美术馆藏
提起刘开渠的作品，首先想到的是矗立在天安门广场上的人民英雄纪念碑浮雕。10幅具有中国民族特色的汉白玉主题浮雕，记录了从鸦片战争到新中国成立的100多年以来，中国人民争取民族独立和人民解放的历程。这是由刘开渠主持并与滑田友、王临乙、曾竹韶等雕塑家共同参与创作的大型纪念性浮雕，其中位于人民英雄纪念碑台座正面的三块浮雕《胜利渡长江 解放全中国》《欢迎解放军》和《支援前线》，由刘开渠创作。
工农红军 刘开渠
雕塑 铜 233×136×131cm
在刘开渠一生的塑像中，有英勇不屈的抗战将士，有目光坚毅的工农红军，有彪炳史册的历史人物，有影响时代的文化名人，有勤劳淳朴的工人农民，有端庄美丽的妇女，有天真烂漫的孩童，有栩栩如生的动物……他用一座座雕塑为时代立丰碑，为人民塑形象，并展现对生活的乐观态度。
20世纪初，一批怀揣救国理想的艺术学子负笈海外，当时的欧洲现代艺术中心法国成了他们的梦想之地，巴黎国立美术学院更是他们心中的圣地。他们学习西方肖像塑造法和纪念碑建造法，不断尝试将西方古典写实手法与中国优秀传统艺术相结合，探索具有民族特色的雕塑语言，这成了他们在艺术上的自觉追求，促成了中国雕塑的现代转型。
1944年 中国美术馆藏
抗战时期，刘开渠塑造的《孙中山先生像》以及《淞沪抗战阵亡将士纪念碑》等一系列关于抗战题材的纪念碑塑像，在当时影响极为广泛，大大激发了国人的爱国热情。这些雕塑将塑造人物和建造纪念碑结合起来，以直观、写实的人物形象突破了中国古代纪念碑的象征性手法，为中国现代雕塑确立了一个新的审美标准。
1945年，刘开渠创作了《农工之家》。这是刘开渠自主创作的大型作品，用雕塑形式反映现实生活、将工农形象作为创作题材，在中国雕塑史上是一个新的开端。这件作品的主要人物以作者自己和家人为原型，作品圆雕和高低浮雕并用，以一位乳子母亲的形象为中心，展开了一幅人民生活的立体画卷，整个画面形成一首朴素安定的田园交响曲，代表作者对田园生活的一种理想追求。
刘开渠通过对牦牛的深入观察和研究，将牦牛的形态和精神特质生动地表现出来。作品采用了大理石作为材质，通过精细的雕刻和打磨，使牦牛的形象栩栩如生，充满了生命力和力量感。在创作手法上，采用了类似于绘画中留白的抛光处理，对牛的鬃毛、尾巴及腿部的毛发以线描的形式进行勾勒，并通过石材的肌理表现出毛发的浓密感和真实感。这种处理方式不仅使作品更加生动自然，也展现了刘开渠深厚的艺术功底和精湛的技艺。
1982年创作的《踢毽子》经放大后于2024年5月立于中国美术馆东侧的小公园内。这件作品捕捉了小女孩正抬腿接毽子的瞬间，塑造出了一个童稚十足、天真活泼的孩童形象。雕塑造型严谨朴实，手法细腻含蓄，人物简练概括，神态姿态恰如其分。作者将西方的雕塑观念技巧与中国的民族精神和审美形式相融汇，使得整座雕塑形神兼备，动感十足。
刘开渠为多位历史文化名人塑像，他为著作封面创作了《马克斯恩格斯浮雕像》《列宁浮雕像》《斯大林浮雕像》《毛泽东浮雕像》，以及《周恩来总理像》《萧友梅头像》《梅兰芳坐像》《庞薰琹胸像》等，组成了一系列经典人物雕像。
刘开渠曾多次为蔡元培塑像，包括1935年于杭州创作的蔡元培头像、1947年在上海创作的蔡元培胸像和1988年在上海静安公园落成的蔡元培纪念像。他一生多受蔡元培先生帮助，1928年，刘开渠在蔡元培的帮助下赴法留学，1933年，学成回国赴国立杭州艺术专科学校担任雕塑系教授。蔡元培先生是中国著名教育家、革命家和政治家，他采用“思想自由，兼容并包”的办学方针，开北大学术自由之风。他主张“以美育代宗教”，推动雕塑进入中国近代美术教育体系。坐像中的蔡元培先生正襟端坐，左手捧书卷一册，右手停留在卷本之上，似有所思索，头部上抬，嘴颌微抿显坚韧之貌，目眺远方似有所希冀。这种刻画不仅生动地展现了蔡元培先生的形象，也深刻地体现了其深厚的文化底蕴和坚定的文化自信。
留法雕塑家作品赏析：
沉思 滑田友
雕塑 铜 168×54.5×43.5cm
1943年 中国美术馆藏
《沉思》是滑田友在法国时期创作的一件著名雕塑作品，深受法国学院派雕塑严谨作风的影响，1943年获巴黎春季艺术沙龙美展铜奖。作品刻画了一位正在思考的裸体少年，其形态生动，富有强烈的艺术感染力。少年左脚稍向前迈，呈稍息状，左手垂放于左腿之侧，右手抬起，以食指托腮。头部右倾，神情略显犹豫，仿佛在沉思中探寻某种真理或哲理。整个雕塑的线条流畅，结构准确，语言醇厚，形体浑然饱满，具有深沉的内在张力。此作源自雕塑家对模特的深入研究，通过对人体结构的精准把握和细致入微的刻画，展现了青少年健壮的肌肉和柔软的肌肤，将来自古希腊、古罗马艺术传统中的静穆与单纯，表现得淋漓尽致。
母爱 滑田友
雕塑 铜 92×43×23cm
滑田友通过细腻的雕塑手法，生动地展现了母爱的伟大和无私。作品中的母亲形象充满了温柔和力量，她低头深情地凝视着孩子，仿佛在传递着深情。孩子的形象则显得纯真无邪，依偎在母亲的怀抱中，享受着母爱的呵护。滑田友还巧妙地融合了中国传统艺术理论和西方雕塑艺术实践。他运用中国传统艺术理论“六法”的精髓，结合西方传统雕塑的技法，体现了整体的浑然性，突出线条的装饰性，创作出具有独特风格和内涵的作品，不仅使《母爱》在艺术上更加丰富多彩，也为中国雕塑艺术的发展注入了新的活力。《母爱》是体现滑田友艺术理念的作品，从学习欧洲学院派人体雕塑的写实手法到从中国传统雕塑中汲取造型语言，创造了具有个人风格的艺术作品。
鲁迅头像 熊秉明
雕塑 铜 47.5×30×14.3cm
熊秉明，一位法籍华人艺术家和哲学家，以其深厚的中西文化底蕴和精湛的雕塑技艺，创作了众多具有影响力的作品。他的《鲁迅头像》以鲁迅为原型，通过立体主义拼贴的形式，展现了鲁迅钢铁般的秉性和不屈不挠的精神。艺术家有意隐去一只眼睛，留给人无限的想象空间，丰富了塑像的内心世界。通过锐利的折线和抽象的叠面，塑造出鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人格精神。《鲁迅头像》不仅是一件艺术品，更是一幅生动的画卷，展现了鲁迅作为中国近代伟大思想家、革命家、文学家和民主战士的形象。
线条鹤 熊秉明
雕塑 铜 91.5×48.2×25.5cm
《线条鹤》以其极简而富有力度的线条，勾勒出了鹤的优雅身姿。这种处理方式去除了鹤的具体形象，而专注于其骨骼结构和动态特征，使得作品具有一种超越具象的抽象美。铁条根据造型的需要扭曲、弯折，直线与弧线互相辅助，平面和曲面彼此依托，形成了一种独特的韵律和动感。这种对线条的灵活运用，不仅展示了熊秉明对材料的深刻理解和掌控能力，也体现了其深厚的艺术修养和独特的审美追求。他巧妙地将书法的线条运用到雕塑中，使得作品具有一种独特的书写性和韵律感。《线条鹤》体现了熊秉明对东西方艺术的深刻理解和融合。
雕塑 铜 43.5×49×10cm
2019年 中国美术馆藏
熊秉明《归途》是其晚年创作的一件充满深意的雕塑作品。《归途》寄寓了马致远的“古道西风瘦马……断肠人在天涯”的渴望归乡的胸臆，也可以视为艺术家心灵回归的艺术映现。熊秉明曾在《回归的雕塑》中独白：“我回来，回到真真实实的母土。”尽管熊秉明最终未能回到祖国，但《归途》作为一种遗愿和情感的寄托，依然充满了对家乡的深深眷恋和对文化根源的追寻。在《归途》中，他运用了去血肉、留筋骨的艺术手法，体现出一种生命性，一种去表及里的本真状态。这种手法不仅展现了雕塑作品的形式美，更深入地表达了作品的主题和情感。
大禹治水 王临乙
雕塑 铜 36×24×2cm
1942年 中国美术馆藏
20世纪的留法雕塑家学习西方写实雕塑，回溯中国艺术传统，走上了探索中国现代雕塑民族之路的自觉。王临乙在《大禹治水》浮雕中采取象征性构图，故事、人物是中国的，表现手法既有西方雕塑的塑造，又具有中国传统意味的线条造型，可以看出他严谨精深的写实艺术功力和对中国传统雕塑神韵的深刻理解。
溜冰女孩 王合内
雕塑 铜 12×14×16cm
不详 中国美术馆藏
王合内《溜冰女孩》雕塑展现了一个天真可爱、率性活泼的孩童形象。女孩的身体线条流畅，身姿矫健，正在冰面上欢快地滑行。她的头部昂起，面带微笑，目视前方，展现出一种一往无前的信念和勇气。这种动态的表现手法，使得整个雕塑充满了生机和活力。《溜冰女孩》不仅展示了王合内作为雕塑家的卓越技艺，更通过溜冰女孩的形象，传递了对生活的热爱和对运动的赞美。
老边 曾竹韶
雕塑 石 52×25.4×21.5cm
1952年 中国美术馆藏
曾竹韶的《老边》头像是一件具有深刻艺术价值的作品。该作品创作于1952年，是中央美院专业模特老边的肖像。在创作过程中，曾竹韶结合了中国传统造像的造型手法，并体现了其注重“大面变化与联系，以及突出刻画人物精神面貌”的教学法。《老边》头像形体清晰，神态逼真，极尽人物造型的丰富性和微妙变化。它不仅是曾竹韶艺术风格的重要体现，也彰显出中国劳动人民质朴、平和的精神气质。这件作品在当时被中央美术学院用作训练学生素描和雕塑的教具，至今仍被许多美术学子临摹、研究并从中受益。
钱月华头像 程曼叔
雕塑 铜 37.5×23.5×20.2cm
1950年 中国美术馆藏
公鸡 周轻鼎
周轻鼎 雕塑 陶瓷 12×7.3×4.5cm
周轻鼎擅长动物雕塑。《公鸡》雕塑以其生动的形态和细腻的表现手法，成功地塑造了一只威武雄壮、栩栩如生的公鸡形象。公鸡的头冠高耸，羽毛丰满，姿态挺拔，仿佛在宣告着它的权威和地位。周轻鼎通过精湛的雕塑技艺，将公鸡的每一个细节都刻画得淋漓尽致，使得整件作品充满了生命力和动感。
孤独的行走 严德晖
雕塑 石膏着色 48.3×16×13cm
20世纪40-50年代 中国美术馆藏
《孤独的行走》是旅法雕塑家严德晖的作品。《孤独的行走》刻画的是一位迈步前行的裸女，她身姿健硕，头部左扭，望着前方，双手自然地垂在臀部两侧。此作深受法国学院派雕塑的影响，通过对人体的塑造来表达丰富的情感。作品中生命的律动，衬托着艺术家内心的彷徨。严德晖是海外游子，这种内心的呼唤借助于雕塑的形体语言进行了无言而有力的释放。
展览信息：
展出时间：2024年4月7日-6月30日（逢周一闭馆）
本次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展，展出中国美术馆收藏的刘开渠雕塑、书画作品，以及20世纪上半叶留学法国的著名雕塑家周轻鼎、滑田友、程曼叔、王临乙、曾竹韶、严德晖、熊秉明与王合内的雕塑作品，共计140余件。
撰文：杨 儒
责编：徐梦可
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