黄 筌（公元约903—965），字要叔，成都（今属四川）人。
五代时西蜀画院的宫廷画家。
17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。
任前后蜀宫廷画师40余年。
官至检校户部尚书兼御史大夫。
入宋，任太子左赞善大夫。
其与江南徐熙并称"黄徐"，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。
黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。
与徐熙并称"黄徐"。
风格上"黄筌富贵，徐熙野逸"。
董 源（943—约 962）：一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人，五代南唐著名画家，南派山水画开山鼻祖。
董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称"董北苑"。
据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色"平淡天真，唐无此品"。
米芾曾盛赞其山水曰:"峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真"。
董源在后世有深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。
李公麟（1049—1106）：字伯时，号龙眠居士。
舒州（今安徽桐城）人。
北宋著名画家，宋代卓越的现实主义艺术大师。
李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一，被称作"白描大师"。
其长于诗文，行楷书有晋、宋人书风。
还长于考古。
尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。
他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他:"龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨"。
他发展了"白描"画法，创造出"扫支粉黛、淡毫清墨"，"不施丹青，而光彩动人"。
他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。
在画法上，他以白描著称，对其后代人物画影响很大。
他画的山水，"以立意在先，布置缘饰为次"。
他一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。
人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法；画马过韩干。
能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为百代宗师。
梁 楷：生于公元1201—1204年间，祖籍山东东平，南渡后流寓钱塘（今杭州）。
开创中国绘画史上新天地，受儒、道、释三教思想影响的一代大家；宋代杰出的美术大家。
宁宗嘉泰间（公元1201—1204）曾为画院待诏。
善画山水、佛道、鬼神。
梁楷《李白吟行图》，是中国简笔画最早的代表作品，也是梁楷惟一一幅传世的简笔画。
梁楷的画在日本被大加推崇，对日本室町时代（1338-1573）之后的画家也产生了巨大的影响。
梁楷的减笔画及对中国绘画的影响极大。
王振鹏（生卒年不详），字朋梅，浙江温州人。元代著名的画家，擅长人物画和宫廷界画，被元仁宗赐号为"弧云处士"，并官至漕运千户。王振鹏被誉为"元代界画第一人"。其一生创作了大量的宫廷画作品，见于著录或流传至今的就有数十件。
张 翀：字子羽，号浑然子、图南。
江都（今江苏扬州）人。
一作江宁（今江苏南京）人。
明代著名画家。
以人物画见长，上追古法，笔墨豪迈。
他笔下的仕女，艳丽委婉，但设色古雅，神态超逸。
他画山水，花草秀逸，山水清润，树石苍郁深秀。
他的写生杂画亦佳。
其《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，为中国十大传世名画之一。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
他的《剑阁行旅图》，画中尖锋远山，突兀险峻，势如楼屋，奇峰怪石，雄关似铁，耸立山顶，古松远林，云烟溪瀑，茅庵孤亭，山之顶巅嵌关楼于崖隙。
山径如游蛇，蜷曲出没。
天桥凌空，栈道盘曲绕山而上。
路上有士人依石，官宦骑马，亦有骑驴、挑担、负囊者，人物千姿百态无不生动。
山势峥嵘崔嵬，沿途行者络绎。
山下茅屋客店，策蹇行旅。
山顶多用干墨皴擦，皴笔绵绵细密，墨色苍茫浓逸，设色淡雅。
这幅画作细致地将李白所叹的《蜀道难》表现出来。
其《剑阁行旅图》尺寸 183.7×102.8cm。
估价：5,600,000-9,600,000。
成交价：7,820,000。
张 宏（1577—1652）：字君度，号鹤涧，别称：鹤涧道人，江苏苏州人。
明代著名画家，明代最成功的山水画及写意人物画大师。
他开创了具象山水画，并将中国山水画推向一个高峰，成为明代画坛的中坚人物。
他运用透视法把平生游历的名山大川之灵气注入画中，通过渲染，托出深远高逸的气氛，奇峰怪石、浓密古木、清泉飞瀑共同构成了清新典雅、意境空灵清旷、气韵生动的画面。
他的画以石面皴染结合为特色，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃，技法高超，笔墨灵动传神。
他所画山石质感坚硬，仿佛敲击有声，云山烟树之间，流水清澈，涓涓而下，使人身临其境，恍若隔世，体现出了超凡脱俗的精神境界。
真迹者皆为精品。
他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合，故宫博物院专家称“张宏的山水画笔墨精湛，世所罕见。
”被各大博物馆奉为镇馆之宝。
其所作写意人物笔简而形具，线条疏朗，轮廓分明，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他将写意人物灵活地运用到了山水画中，在林木葱郁的山林中，在冈峦出没、巨石嶙峋的山路上隐现着几点樵夫和路人，为山水增添了灵性，有一种人在画中游的意趣。
《明代绘画》录入张宏《村径柴门图》，并注曰："张宏善画山水,重写生。
笔力峭拔,墨色湿润,层峦叠嶂,秋壑深邃，有元人古意。
他画石面连皴带染为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜,是明末吴门画坛的中坚人物。
"
金 农【生于清康熙二十六年(1686)，卒于乾隆二十八年（1763）】，字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、有金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上"苏伐罗"即汉文"金"字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。
钱塘(今浙江杭州)人。
清代著名书画家，扬州八怪之首。
工于诗文书法，诗文古奥奇特，精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。
尤精墨梅。
所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。
其还精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称"漆书"。
其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
金农的书画在当时享誉很高。
其在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家，书法造诣在"扬州八怪"中是最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。
他的隶书早年是"墨守汉人绳墨"的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，金农的书法艺术以古朴浑厚见长。
他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。
"金农墨"浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。
所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。
这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。
最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。
他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。
其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。
尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种真率天成的韵味和意境，令人爱不释手。
金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的"漆书"法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其"写经雕版"式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其书法的启迪意义非常深远。
其年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。
其画马自谓得曹、韩法，赵王孙不足道也。
其山水花果布置幽奇，点染闲冷，非复尘世间所睹，盖皆意为之。
问之则曰贝多龙窠之类也。
他画梅，自称"江路野梅"、要求"天大寒时香千里"，画马题道:"今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？世无伯乐，即遇其人，亦去暮矣？吾不欲求知于风尘漠野之间也。
"足见其怀才不遇的心情。
他在一册页上画一士大夫高卧四面通风的水池亭中，题曰:"风来四面卧当中"。
逍遥自在，不及世事，亦以"清高"自居。
金农申言要把自己"平生高岸之气"，一一见之画中。
"以抒不平鸣"。
在一幅《墨竹图》中，他竟然直书:"磨墨五升，画此狂竹，不钓阳鲚，而钓诸侯也。
" 喜画瘦竹，说"画竹宜瘦，瘦多寿，自然饱风霜耳"。
每画毕，必有题记，如"虚心高节，挺立不屈，久而不改其操，竹之美德也。
"其与郑燮等人卓然树起叛逆的大旗，成为清代书道中兴的领风骚者。
2009年12月19日，有着"扬州八怪"之称的金农的《花果册》在杭州拍卖会上以3976万元的价格创下西泠拍卖最高成交纪录。
黄 慎：生于清康熙二十六年（1687年）五月五日（6月14日），乾隆三十五年（1770年）84岁时尚在，卒年不详，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。
福建宁化人。
清代杰出书画家，扬州八怪之一。
黄慎是从一个小画工成长为一位"诗画名大江南北"的名家。
他是一位诗才画艺俱全的艺术家。
擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，多从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐，流民、渔民等下层人物，也有一些现实生活中的形象，黄慎的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。
曾先后三次到扬州，居留较长，与郑板桥、李（鳝）等往来友善。
黄慎还是一位诗才画艺俱全的艺术家，他的诗作，情韵清远，烟凝霭积，能非凡境。
作为画家的黄慎，对后世产生了极大的影响：清代的闵贞、近代上海的王震、广东的苏六朋、福建的李霞、李耕和辽南的李楚材都曾师法黄慎。
齐白石也非常倾心黄慎。
李方膺（1695—1755）：字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。
寓居金陵借园，自号借园主人。
清代著名诗画家，"扬州八怪"之一。
其出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职。
为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。
与李鳝、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。
李方膺既不是扬州人，又不久住扬州卖画，何以得置身于"扬州八怪"之列?关于这个问题，《中华文史论丛》1980年第三辑所刊管劲丞遗稿《李方膺叙传》已经作了考证，其要点为：一、人品、画品和其他七人（按指李鳝，汪士慎、高翔、金农、黄慎、郑燮、罗聘）相当。
二、通州于雍正元年（1723）前，还只是一个属于扬州府的散州，李方膺于康熙五十七年（1718）入学时，籍贯便是扬州府通州，所以他是广义的扬州人。
板桥对李方膺的画艺极为佩服，评价极高。
蒲 华（1839—1911）：字作英，亦作竹英、竹云。
号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。
浙江嘉兴人。
晚清著名著名书画家，其与虚谷、吴昌硕、任伯年合称"海派四杰"。
他一生勤操笔墨，在晚清上海画坛中留下很多作品。
近些年他的作品大量流入海外，被港台文物商所获，转入市场流通。
美国·纽约和香港都有许多蒲华的作品进入拍卖。
成交价虽不如吴昌硕、任伯年等人高，但也很可观。
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）：初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。
浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。
晚清至民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
作为一位中国画坛上颇具影响力的大师、海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。
他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。
如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。
吴昌硕在日本称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。
他的最大特点和优点也就是通融和超越。
吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
任伯年：生于清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年），初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。
清代著名人物、花鸟画家，海上画派的巨擘，是中国近现代美术史上最有影响的画家之一，晚清海派六十家之一。
其在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。
最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世前一个月作的。
任伯年是一位人物、花鸟、山水兼擅的全能画家，其花鸟水平足以与人物画抗衡，亦有论者更推崇其花鸟画造诣。
他的花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境，并对近现代花鸟画产生了巨大的影响。
王雪涛说他用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。
任氏不但是海派早期绘画的集大成者，也正是由于他和吴昌硕等人的推动，将传统文人画的创作取向从士大夫的高标自许推向从民间艺术中汲取养料，强化色彩的艳丽和写实的造型，并抒发个性和人文精神的新风气中去。
秦炳文（1803—1873）：字砚云，号谊亭，江苏无锡人。
晚清海派六十家之一，晚清"娄东画派"主要画家之一（其画作列入国家文物局《精品和各时期代表作品不准出境者》名单），清代著名书画家、理论家。
道光二十年（1840）举人，官吴江教谕，官户部主事。
三上春闱，留京八载。
尝一返里，挈子俱北。
寄情诗酒，广交游，精鉴赏，所藏皆精品。
画擅山水，初师王鉴，后宗黄公望、吴镇，臻其胜境。
道光三十年（1850）腊八日，河南进士周学浚与汪廷儒、汪昉、秦炳文、叶道芬、冯培元、张士保、华翼纶、俞凤翰，於北京松筠庵合作长卷《清画家诗史》。
咸丰八年（1858），周闲居苏州。
陶淇、黄鞠、倪耘、陈埙、秦炳文合作《范湖草堂图卷》赠周闲（《海上墨林》）。
咸丰十年（1860），山东画家张士保与秦炳文，汪叔明等于北京松筠庵结画社。
咸丰十一年（1861），上海萍花社由诗社改名画社，邀集社员二十四人，有顾春福、周闲、钱慧安、包子梁、王礼、陶锥庵、朱梦泉、朱仁峰、秦炳文、吴大澄等（《海上墨林》卷三）。
同治十一年（1872），赵之谦与其友胡澍合作《三寿图》为秦炳文(宜亭)祝寿。
同治十二年（1873），秦炳文卒，享年71岁。
民国1930年，秦炳文孙秦潜刊刻《曝画纪余》，收录秦炳文遗墨及祖传收藏。
赵之谦（1829—1884）：初字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。
浙江绍兴人。
清代著名书画家、篆刻家。
赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。
在晚清艺术史上，赵之谦是最为重要的艺术家之一。
在绘画上，他是"海上画派"的先驱人物，其以书、印入画所开创的"金石画风"，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清以来第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以"印外求印"的手段创造性地继承了邓石如以来"印从书出"的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。
他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
赵之谦开创了清末写意花卉的新风，创作出了许多极富现代气息的作品。
钱慧安：道光十三年（1833）生，宣统三年辛亥（1911年）卒，享年七十八岁。
初名贵昌，字吉生，号清路渔子、清溪樵子、退一老人、双管楼主。
宝山高桥镇花园浜村（今上海浦东）人。
清末著名画家、海派代表性画家之一，"城隍庙画派"代表画家。
时胡公寿、任伯年最为杰出，其次画人物则钱慧安，皆名重一时，至晚年，求画者仍踪门不绝。
程十发誉其为"海派艺术宗师" (《钱慧安评传》)。
钱慧安更将文人画、院体画风格融入杨柳青年画，打破其对称式构图方式，色调由浓艳转向淡雅，突出文人画诸因素，有耳目一新之感。
钱慧安对民国时期景德镇瓷绘风格广有影响，包括珠山八友王琦等。
齐白石（18641.1─1957.9.16）：祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
生前为北京中国画研究会主席，中国美术家协会第一任理事会主席，中央文史馆馆员，中央美术学院名誉教授，中国现代杰出的泼墨画大师、书法家、世界文化名人。
1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石“杰出的人民艺术家”称号。
周恩来出席了晚间的庆祝宴会。
1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”。
1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。
周恩来总理亲自到场祝贺。
1957年5月15日，齐白石担任北京中国画院名誉院长。
5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。
9月16日，在北京医院逝世。
9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。
1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。
毕加索：“齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。
”朗绍君：“吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。
齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。
齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
”
陈半丁（1876－1970年）：即陈年，1876年（清光绪二年）5月14日出生，浙江山阴（今绍兴）人。
字半丁（有《陈半丁画册》），一字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀。
室名一根草堂、五亩之园、竹环斋、莫自鸣馆。
生前为京津画派的典型代表人物，北京画院副院长，中国画研究会会长，中国美术家协会第二届理事，现代著名画家。
擅花卉、山水、人物、走兽，以写意花卉最知名。
在我国现代画坛，一直有三大画派，其中包括南方的海派和岭南派，北方的就属京津画派了，而陈半丁先生是京津画派的典型代表人物。
陈半丁成名较早，上个世纪初就驰名北方画坛。
徐悲鸿（1895—1953年）：原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。
中国现代著名画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
刘海粟（1896.3.16—1994.8.7）：名槃，字季芳，号海翁。
江苏常州人。
中国现代美术的奠基者、杰出画家、美术教育家，黄山画派重要代表。
擅长油画、中国画美术教育。
生前为中国美术家协会第三届理事会理事、第四届顾问，上海美术家协会名誉主席。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟死后荣耀无限的荷兰大画家梵·高，称他为“艺术叛徒”。
文章中说：“非性格伟大，决无伟大人物，也无伟大的艺术家。
”
溥心畲（1896.9.2日—1963）：原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畲，自号羲皇上人﹑西山逸士。
北京人，满族，为清恭亲王奕欣之孙。
现代杰出画家。
曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。
其画工山水、兼擅人物、花卉及书法。
心畲与著名书画家张大千齐名（与张大千有"南张北溥"之誉），又与吴湖帆并称"南吴北溥"。
潘天寿（1897.3.14—1971.9.5）：原名天授，字大颐，自署阿寿、寿者、早年自署懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海人。
现代杰出画家、教育家，是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
生前为中国美术家协会副主席，浙江美术学院院长，苏联艺术科学院名誉院士。
他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
"潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。
前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。
他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。
他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。
因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。
他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
"（人民网评论）2015年5月17日嘉德拍卖大观-中国书画珍品拍卖会上，潘天寿的代表作《鹰石山花图》从6800万起拍，经过数十轮竞拍，最终拍出2.43亿元，被神秘买家电话买走。
该作品创作于上世纪60年代，约23.3平尺。
林散之（1898—1989.12.6）：名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。
安徽省和县乌江镇人。
中国现代诗、书、画三绝的艺坛大家，现当代草书书圣。
其生前为江苏省国画院画师，中国书法家协会名誉理事、江苏省书法家协会名誉主席，南京书画院院长。
启功见到林散之草书三鞠躬，书法大家郭沫若说林散之的草书代表中国，日本书法巨擘青山杉雨称赞林散之“草圣遗法在此翁”。
散之自幼喜欢书画。
1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。
林散之是"大器晚成"的典型。
也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。
也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。
过人的实力使其赢得了"草圣"的美誉，其草书被尊之为"林体"。
林散之的父亲林成璋是一位天性诚厚、无意功名的读书人，其个性与学养对林散之有直接的遗传与影响。
张大千（1899.5.19—1983.4.2）：四川内江人，祖籍广东省番禺，出生于书香门第。
中国现代杰出泼墨画大家、书法家。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
其与二哥张善子创立中国综合性绘画流派之一——“大风堂派”（大千画派）。
因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
其二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
张大千是全能型的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
钱松岩（1899.9.11—1985.9）：江苏宜兴人。
中国现代山水画主要代表人之一、杰出美术大家，20世纪卓有成就的艺术大师。
生前为中国美术家协会第三届理事会常务理事、第四届顾问，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院院长，第四、五、六届全国人大代表。
钱松岩虽不是表现毛泽东诗词意和革命圣地题材的先行者，但以革命经典为题材的画作范围之广、数量之多，是其他画家不能相比的。
尤其是以革命圣地为题材的作品所取得的巨大成就最为瞩目。
但在艺术品市场上，其作品在20世纪80年代中期只有1000多元每平尺，与其作品的艺术价值有非常大的差距。
1992年香港一家拍卖行拍卖钱松岩《锦绣河山春常在》（250厘米×470厘米），以143万港元成交，全场沸腾，为以后钱松岩作品在国内市场的上扬打开局面。
1956年其画作《梅园新村》（约2.9平尺），在2005年江苏举办的拍卖会上，经数十轮竞拍，该作品被香港买家以400万元收入囊中，每平尺达到138万元。
钱松岩作于1965年的《井冈山颂》在2002年中贸圣佳拍卖会上，以6万元成交，只相隔两年，在上海嘉泰2004年秋拍上，其又以16万元成交。
钱松岩在1975年前后创作的《井冈山龙源口》，在1994年拍卖市场上的成交价为3.5万元，北京荣宝2005年春拍上，该幅作品又以57万元成交，11年的时间增值54万元。
林风眠（1900.11.22 —1991.8.12）：原名林凤鸣，生于广东梅县。中国现代美术教育和现代绘画的奠基人之一，整个20世纪中国美术界的精神领袖、富于创新意义的艺术大师，现代著名画家、艺术教育家。
傅抱石（1904—1965）：原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。中国现代杰出画家，开宗立派的一代艺术大师。
陈子庄（农历1913.10.15—1976.07.03）：原名陈富癸，又名思进，号兰园、南原、十二树梅花书屋主人，下里巴人、石壶山民、阿九等，晚年直称石壶。
四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）人，现代著名画家。
1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。
方毅、萧克、张爱萍和文艺界知名人士吴作人、冯其庸、启功、吴冠中等对展览作了高度评价。
展览"轰动京华，震惊世界 "的盛况，是建国以来罕见的。
刘大为：1945年生，祖籍山东诸城。中国文联副主席；中国美术家协会第五、六届理事会副主席，第七、八届主席；解放军艺术学院美术系教授、主任；教科文组织下属的国际造型艺术家协会主席。
范 曾（1938.7.5— ），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。
中国艺术研究院终身研究员，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。
平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。
范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。
徐翎超：字翎苡。
1972年5月生于山东东明。
上世纪九十年代中后期先后拜艺术旗手王琦、书画泰斗刘炳森为师，并在北京故宫博物院悉心临摹大量院藏先贤传世珍品。
现为中国豪放派钟馗画创始人，国家一级美术师。
王琦、李力生等数十位书画大师、大家先后将其钟馗画定位为“墨骨画魂”。
2016年3月，上海大世界基尼斯总部通过专家们的审核，确定其钟馗画为上海大世界吉尼斯之最（中国之最）。
徐翎超钟馗画作品之2
徐翎超钟馗画作品之3
徐翎超钟馗画作品之4
徐翎超钟馗画作品之5
徐翎超钟馗画作品之6
徐翎超钟馗画作品之7
