世界名画赏析，古典主义经典女性人体油画作品欣赏，油画里的女仙子
画女性人体无疑是很多艺术家都非常热衷的事情，原因很简单，女人体给了我们很多美好的想象，但女人体真的是最美的吗？大家不妨也想一下什么样的女人最美？或者说女人在什么时候最美?
少女身材匀称，肌肤细腻光洁，散发出一股青春的魅力。她身体微微摆动，头、肩、髋的起伏形成了波浪式的节奏感。少女有一张容貌端庄秀丽，表情平静纯真的脸，毫无矫揉造作和媚态。画家致力于单纯的探求，整个画面显得圣洁完美而典雅
作品名称： 路易斯，奥松维尔伯爵夫人 作品尺寸：131.8 x 92 cm 作品年代：1845 作品材质：布面油画
这幅肖像《路易斯,奥松维尔伯爵夫人》是画家安格尔65岁时所作，可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果，但画得确实很好，所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确，但由于这非凡的准确以致在表现手法上，线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性，也失掉了它的活跃流畅气韵。画家可能已经感到这种绘画性十分必要，以致他用鲜艳的色块来弥补它的不足。忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了
作品名称： 玛丽-柯罗蒂尔德-伊内·穆瓦特西耶夫人（保罗·西斯吉伯特·穆瓦特西耶夫人）现收藏于：英国国家美术馆这一幅名为《玛丽-柯罗蒂尔德-伊内·穆瓦特西耶夫人像》的画作属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像，从1846年就开始着手了，直至1851年始告完成。据安格尔在1851年10月给他的朋友马尔高德的信中说，他当时因给巴黎一位贵夫人画肖像画而相当疲劳了。他想摆脱一些，但不可能。他说：“确实，正是这些倒霉的肖像画置我于这般苦境，最后，这是末了的一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得完成她的项链、戒指、右手的手镯、毛皮椅垫、手套和手帕。然后，还需要在这幅肖像上最后润色补笔和涂上最后一层透明油。这幅画在整整７年中这样沉重地压 着我的生活。”这就意味着，1856年的这一幅是在1851年的一幅的基础上的重新加工的。他尽管对肖像画不胜疲惫，但当他面对模特儿时却从不稍有懈怠，始终是那样认真，进行细致的观察和描摹。古典主义画家的一丝不苟，在肖像画史上是首屈一指的。
作品名称： 佛罗拉（花神）Flora现收藏于：佛罗伦萨乌菲齐博物馆画作《佛罗拉（花神）》是画家提香创作于1515至1517年间的一幅油画。现存于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，油画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
作品名称： 扮作花神的沙斯姬亚 原作品现收藏于：圣彼得堡,冬宫《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的布面油画，画中的主人公是伦勃朗深爱的妻子——沙斯姬亚。画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，伦勃朗把爱妻装扮成古罗马的花神，精心描绘了环绕着鲜花的柔光。长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。
画家伦勃朗在这幅油画中将新婚妻子描绘成古代罗马女神弗洛拉，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。一般认为，她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望，整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。 返回搜狐，查看更多
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