论中国现代油画风格题材的转变，中国当代美艳绝伦的人体油画精选
中国油画风格的改变，风格的演变是艺术家在艺术思想，艺术语言上不断探索，不断提炼的表现。在消费主义时代，市场经济的影响下油画作品大多处在新古典，新具象，新表现，抽象四种状态中，风格产生了多元化的形态。当市场经济与艺术文化发生撞击后，油画作品在艺术思想，艺术风格上发生了转型。
其中抽象艺术，新表现艺术自1910年康丁斯基画出了美术史上第一幅纯粹抽象画后，抽象艺术和新表现就越来越理直气壮起来，风起云涌，成为现代艺术重要的探索领域。抽象风格表现出来的是美的也是丑的，是最简单省力的，也是最复杂费力的。从体现出来的是人的主观意识。
现今无论是国内还是国外，都有相当大的一部分人热衷于抽象艺术，看似繁荣，其实并不尽然，因为在这诸多的主张抽象的画家中，有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画，其中包含的艺术内涵太丰富，难以表现得有“理”有“术”。但实际上真正能理解抽象艺术和新表现艺术的人并不多。有许多从事多年艺术事业研究的人也坦言“看不懂”。国内具有经济实力的收藏群体对这种艺术风格也知之甚少，他们大多对写实风格的油画较为接受。
进入现代以后，新古典，新具象的艺术风格在这个时代已不再是油画自身发展而自然发生的。使油画家们不得不许多方面屈从于现代社会的结果。
上世纪出现的架上绘画尽管在风格上缺乏统一的识别标志，而且有些混乱。但也恰好显示了现代油画艺术面临着的信息充斥，图像饱和的境遇。中国油画艺术，油画创作进入到了理想主义的黄昏，处处显露出工作后疲惫需要调整修养的状态。90年代的油画作品呈现着一种暧昧的景象，分不清“真善美”，辩不明“崇高”与“下流”，看不透“意义”和“无意义”，不能“以作品哲学地思考宇宙人生、政治地位改造社会现实的尽可能尊重‘本身’地位。”
有些画家甚至认为自己不比观众高明多少，进而自觉“下蹲”，表现出一种“逼近”和“敛迹”的姿态。就连新古典主义绘画也无暇顾及艺术上的深层次的内容以取悦人的视觉为能事。近年来，新古典风格和新具象风格的作品拍卖的成交率和价位都有明显提升，与抽象风格和新表现风格的作品相比，各种不同层次和不同水平的新古典风格和新具象风格的油画作品都易于找到买家。
中国油画题材，语言上的改变,现代中国油画家们更多的是想通过对自我生存状态的描绘来表现当代人普遍存在的精神问题。在题材和语言上他们表现出多样化的形式。在这个阶段油画家们拥有文化自觉性，在丰富和发展自身的同时也为整个艺术界注入了新的观念。在消费主义时代，油画市场在新观念，新题材，新语言涌现的同时，也挣脱不开大众观念的束缚。
中国油画市场飞速发展的同时，在油画语言和题材上油画家们更多的是通过自我生存的状态来描绘当今这个时代人们普遍存在的生活和精神状态。在艺术表现语言上利用了现在流行的高科技图象进行再创作，这是对这个时代直接的反映。这种技术上的处理经验符合了现今社会和艺术市场的视觉需求。
在消费主义时代油画市场大力发展的刺激下作品题材更加多样化。诸如“摩登女郎，老北京的商贩，各民族风貌，古老的中国历史和传说，戏剧，陶俑，甚至麦当劳等现代化标志。”都被纳入了画面当中，被刻画的丝丝入扣。各种不同的图像都是画家们各种不同“瞬间”的体验。有画家用各种不同的表现语言和形式来描绘历史上发生的重大事件。
这些巨大的变化使我们不能否定在现代油画迅速发展的时期，画家们对现实，对社会进行了一定深度的深刻思考。但是我们也不能忽视他们在绘画的题材，表现的形式和技法上仍摆脱不掉的“共性”。有些画家们的作品有着某种程度的相似，这种“共性”在油画市场上显示都由为突出。
当一个新兴时代崛起，新的机遇出现在面前时，我们没有丝毫的理由不去把握住它。望所有关心中国油画艺术市场以及中国艺术市场发展的同仁们，共同去努力去创造这一伟大的历史进程。 返回搜狐，查看更多
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