神奇的软雕塑

玛格达莲娜·阿巴卡诺维奇《阿巴坎红》（Abakan Red ），剑麻与金属，1969年

玛格达莲娜·阿巴卡诺维奇《二号人群》（Crowd No.2），粗麻布与树脂，1988年

住在房子里的云

史密尔德控制了室內空间里的温度、湿度与光线，把空气中所有条件都控制在创作的最佳状态，最后以喷雾机喷出一阵云。云朵完美地凝聚在空气中，过程只能维持十秒，因此亲眼目睹过这个场景的人少之又少，只有照片能证实它们的存在。

柏尔瑙·史密尔德《新房云》（Nimbus NeueHouse），纽约，2015年

柏尔瑙·史密尔德《57号平台的云》（Nimbus Platform 57），2012年

柏尔瑙·史密尔德《绿屋云》（Nimbus Green Room），2013年

不灭的彩虹

艺术家加布里埃尔·达维立志要将触摸得到、可永久保存的彩虹留给世界。

他将家乡墨西哥昌盛的纺织业与建筑结合起来，用不同的棉线编织出一道又一道壮观而闪耀的彩虹。

加布里埃尔·达维《丛》（Plexus），彩棉，2013年

此外，达维也期望可以通过运用与女性相关的纺织与刺绣创作，来完美展现女性柔美却强大的特点。

连强迫症都爱的褶

摆脱了西方传统的造型模式，而以深度的反向思维进行创意，三宅一生的时装一直以无结构模式进行着立体主义设计。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

三宅一生《裙子》（Dress），涤纶，1994年

他根据生理与运动的特点，在机器压褶的时候依照着人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕，从而达到超乎想象的舒适和轻柔。

泡沫

明和晃平《泡沫》（Foam），2013年

在作品《泡沫》（Foam）中，日本艺术家明和晃平（Kohei Nawa）运用洗涤剂、甘油和水混合出的泡沫布置在一个铺满小石子的黑暗房间里，观看者可以自由行走。白色的液体泡沫象征着不断生成、破灭，再不断生成的细胞从增殖到死亡的新陈代谢。

比硬更硬的软

一旦发现了自己的艺术才能, 出生于德国的美国艺术家伊娃·黑塞就再也没有回过头。

她善于运用树脂、胶漆、玻璃纤维等柔软性的材料进行雕塑创作，以对抗男性和男权的强硬。因此她的作品中常带有一丝冷静的残忍风格，敏感而又简练。线的指向明晰果断、毫不犹豫，带有一丝死亡的气息，似乎很脆弱，又似乎很强硬。

墙：伊娃·黑塞《任何事物》（Aught），乳胶与帆布，1968年；

地：伊娃·黑塞《增加》（Augment），1968年

伊娃·黑塞《紧接着之后》（Right After），金属丝、乳胶与绳子，1969年

将一切交给不确定性和机率

作为极简主义风格的创始人之一，美国现代主义艺术思想家罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的创作总是违背着严格的“艺术品”概念，拒绝服从“艺术品”的独立存在性。他认为“对普通物品形式的追求，局限了对材料的选择和把玩”。

罗伯特·莫里斯《他们也许不会发现》（Maybe They Won't Find Out），树脂与亚麻，2014年

罗伯特·莫里斯《交互书写的文字》（Boustrophedons），碳纤维 ，2016年

倒出来的雕塑

上世纪60年代，出生于查尔斯湖的美国雕塑家和视觉艺术家——琳达·本格里斯，以其倾倒式的雕塑创作震惊了纽约艺术界。其中，最为著名的就是她的乳胶雕塑系列作品。

琳达·本格里斯《扔，运和滴》（Fling，Dribble and Drip），乳胶，1970年

本格里斯偏好将泥浆、粘土、泡沫、树脂、蜡等多种软质媒介进行混合创作，并直接倾倒在画廊的地板上或墙上的电枢上。这些作品被她称为“堕落的绘画”（Fallen Paintings）。

琳达·本格里斯《山丘和云》（Hills and Clouds），聚氨酯、磷光剂与不锈钢，2014年

琳达·本格里斯《世界的波浪》（The Wave of the World），铜，新奥尔良公园，1983年

永恒的丝线

丝线，可以说贯穿了艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的创作生涯。从上世纪40年代的人物系列雕塑，到晚期的织物雕塑与绘画，丝线总是布尔乔亚创作中永恒的符号。

路易斯·布尔乔亚《蜘蛛》（Spider），不锈钢与织棉，2003年

于布尔乔亚来说，使用针线去缝纫和连接的这些具有象征性的举动，可以消解那伴随着她一生的对于分离与遗弃的恐惧。

路易斯·布尔乔亚《第26细胞》（Cell XXVI），

木、铝、钢铁与布料，2003年

漂浮在空中的乌托邦

托马斯·萨拉切诺《时空泡沫》（On Space Time Foam），2012年

想不想和神仙一样在空中美美地自由行走？阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）竟然让这飘渺虚幻的梦境变为了现实。这件位于米兰、名为《时空泡沫》（On Space Time Foam）的雕塑作品，是由多层PVC膜搭建而成。

这是一个波浪式运动的空中景观，高24米，面积400平方米，共有三层。人们可以自由地体验悬浮在空中的感觉，就像漫步在云端一般。每个人的律动都可以传递给彼此（高兴了也可以滚两下），从而得到空间和情感上的双重体验。

软雕塑的艺术内涵及形式是现代社会的产物，是当下人类在空间感观上的一种高浓度的聚集体。艺术家们透过不同材料的表面纹路、肌理结构等来进行艺术的创作，不仅是一种感官或心理上的收受，更是艺术家将外在物质世界转化为内在思想化的一种影射。

但是，如果人类的思想也算是一种“软雕塑”的话，它似乎很脆弱，又似乎很强硬。

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