女雕塑家何鄂的雕塑人生
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“我是一片展示绿的叶子”
——女雕塑家何鄂的雕塑人生
by：李仲如
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著名女雕塑家何鄂年逾古稀，是新中国培养的第一代女雕塑家之一。她大学毕业后先分配到兰州工作，之后在敦煌工作12年，1987年，她的大型城市雕塑《黄河母亲》获全国首届城雕优秀奖。1989年粗陶彩绘《绣花女》获刘开渠雕塑艺术基金奖并被中国美术馆收藏。她多次参加各类大展，并举办大型个展：在兰州举办“何鄂雕塑艺术作品展”；在珠海举办“何鄂摹敦煌彩塑精品展”；1997年作品参加香港回归“中国艺术大展”中国现代雕塑艺术大展；1998年在北京中国美术馆举办了“何鄂雕塑艺术展”，2001年在上海美术馆举办了“何鄂雕塑展”获得了广泛的社会认可。自1994年成立甘肃何鄂雕塑院至今，她的城市雕塑作品不断树立在我国的大江南北，装点着城市的环境。
作为一个雕塑家，何鄂创作了大量的优秀作品，取得了不凡的成就；作为一个女性，何鄂因她精彩的雕塑人生，散发出美丽的光彩。我们难以想像，以她清瘦的身影，何以有如此巨大的能量，不仅在雕塑创作上不断推陈出新，还能同时拥有艺术经营、管理、推介、策划等等能力？使笔者感受最深刻的是她身上迸发出的蓬勃创造力和生命力，仿佛整个生命就是为了绽放，在阳光下绽放！
一、传承摹写 敦煌薪传
一直受到的学院西方雕塑体系训练的何鄂，刚开始的时候完全按照传统的雕塑程序来临摩。注重比例、重心、体量等，没有体会出更多的东西，以准确地模仿出这些泥塑的外表为目的。直到有一次重大的顿悟出现，何鄂对这些彩塑的认识彻底改变了。她曾前后两次进入194窟进行临摹工作。第一次她临摹其中的一尊红脸天王，时隔若干年后，她又进去临摹另一尊天王，在休息的时候坐下来，无意间把第一次做的天王跟这次要临的天王对照看了好多次，竟被她发现了两尊天王雕像有13处不一样。这两个天王动作几乎是一样的，体量也差不多，但是古代雕塑家做出了两个完全不同个性的天王。怒目的天王面部用了红颜色，笑脸的天王面部用了白颜色。天王的衣领、盔甲、战袍所有微妙的细节变化都显示出古代工匠的智慧。就是因为发现了这13处不一样，引起她极大的兴趣。从此她开始了对这一洞窟内九尊塑像的分析，包括形式特点、色彩、色调的搭配、空间、形体等，也分析了塑造方法和色彩是怎样表现个性与精神的。
自上世纪初开始，中国学院雕塑家，主要接受的是西方的现实主义雕塑体系的训练；中国传统雕塑有自己独特的技法和内涵，但是，没有留下完整的教育体系和理论框架供后人承袭。何鄂依靠自身的研究，从传统雕塑技法、艺术精神的感悟等多方面汲取营养，获得了宝贵的实践经验。这种经验，既体现出何鄂作为女性艺术家在继承传统上独特的视角和方式，又对中国雕塑的继承与发展做出了自己的贡献，对中国雕塑实践的后来者具有一定借鉴意义。
二、古为今用 彩陶溢彩
《和睦》 青铜 72×86×62cm 1984年
何鄂虽然是“科班出身”的雕塑家，非常可贵的一点是在创作中没有门户之见，不固步自封。她非常注重对传统艺术和乡土艺术的学习和吸纳。在中国漫长的历史中，女性更多担任乡土艺术中的纺织、刺绣、布玩具制作、剪纸、花馍制作等工作，在中国女性的天性中有着与乡土艺术的亲近感。何鄂成长于大西北，这些地区民风淳厚，传统的民风民俗独特鲜活，她有观察这些乡土艺术的更多机会。这种经历势必会影响她的艺术创作。尽管何鄂在学习经历中受到的是西方雕塑技法的训练，但乡土情结促使她在创作中自发并广泛地汲取乡土艺术的营养。
《绣花女》 粗陶彩绘 80×63×39cm 1989年
何鄂在代表作之一《绣花女》中，融合了民间艺术和现代雕塑创作技法。体现了她长期研究传统民间艺术的结果，作品中隐约可读到仰韶、马家窑艺术神韵，剪纸、皮影的影像特点。
《唐乐》系列 陶彩绘 1995年
她在粗陶彩绘作品《唐乐》中的彩绘方式独具匠心。明显带有敦煌艺术的瑰丽色彩。作品中，何鄂将人物的造型进行了装饰性的概括，这样的形体处理使雕塑留有较大面积的舒缓的平面。这些平面为作者的彩绘提供了表现空间，雕塑作者大量运用彩绘手段，将敦煌彩塑中的图案运用到人物的衣饰上，通过与陶本色的搭配，达到了带有东方韵味的装饰效果。这组6件作品于1999年在上海“工艺美术大师精品展”上荣获金奖。
《希望星辰》系列 粗陶 1994年
采访中，何鄂领着笔者看她最喜爱的“7颗小星星”，《希望星辰》这件雕塑由粗陶制作。作者把7个农村孩子比喻成7颗“星星”。每一个都在她的心灵中孕育成形，并且有他们自己的独特经历和个性特征。如“包头巾的女孩”，她在自己的创作手记中写道：“……那小袄，已经穿得很旧很旧，宽大得兜风的裤筒，膝头处隆起的鼓鼓的圆包，默默地告诉你，她虽小，但已辛勤劳作了许久，喂猪、割草……她用方帕严严实实地裹头，她的娘就是这样裹着的，她的外奶奶也是这样裹着的，黄土地上的庄稼婆姨都是这样裹着的……如今，她下意识地用小手牵过头帕的一角遮住了嘴和下颌，生怕自己珍藏在心里想了多少天的秘密让不相干的人给看了出来。尽管这样，从头帕里裸露出来的那双眼睛已完完全全道出了她的心思，她的渴求。她想知道老辈不知道的事情，她想看看村子外面的世界，她想和别的孩子一样，有一天能背着书包在长长的行列里行走。”何鄂说，在雕塑的七个孩子身上，她不是要让人们可怜他们，她要表现的是这些孩子的朴实、敦厚、纯真与对知识无声的渴望，他们有权利接受教育，他们都是中国未来的希望之星。
《厚土系列》 粗陶 2001年
《厚土系列》作品由“黄土”“沃土”“乡土”三个系列陶塑组成。何鄂创作这部作品时在2001年，那年家乡邀请她去办展览，谈起创作初衷时她说：“当时，家乡邀请我的时候，我的心里就有一杆天平，甘肃是我生活了几十年的地方，家乡是我的故土，它们在我心中一样重，是同样的‘厚土’。”“黄土”由两组太平鼓和一组回娘家的十几个人物组成，看到它们，令人想到西部人的生命力；“沃土”有男女老少4个人物，寓意中华文明是世世代代男女老少生生不息创造的；“乡土”则是表现她的金山家乡老中青三代农民画家组成，用家乡黑陶制成。“我用作品诉说着对民族、对西部、对祖国无限的深情，在三个月内每天15小时的强劳作把指纹都磨没了……虽然很累，但作品展出后很受欢迎，这才是我最高兴的。”
三、黄河母亲 四海扬名
上世纪80年代初，创作环境宽松多了，何鄂与单位里另外两位雕塑家，积极地进行雕塑创作，几乎每次甘肃兰州有美展，他们每人都会送四五件作品去参展。后来，全国首届城雕设计方案展征集作品，几位雕塑家决定准备作品争取参展，他们强烈的意愿：绝不能让甘肃在全国首届城雕设计方案展览中是个空白。当时呈送作品是要经过审批程序的，几个雕塑家心急如焚，在多方奔走没有着落的情况下，他们只有向本系统的书记汇报，最终获得领导的支持，送出了参展作品图片。据说当时全国只有甘肃省是由省工艺美术公司系统的名义送去的。出乎意料的是甘肃送的五件全部入选，雕塑家们振奋不已。展览开幕后第5天《黄河母亲》的照片就刊登在人民日报上。
何鄂看到报道兴奋不已，立即跑到北京石雕厂去询问放大需要多少材料和经费。当时厂里有两种石头合适，何鄂选中了山东泰山红。听说石料产地在山东，她马上又给山东石料厂写信，询问这种石材的体积、开采等相关情况。何鄂说，当时自己的行为等于在做梦。因为，当她一步步具体筹划放大这件雕塑时，还未受任何单位或部门的委托，结果后来证明何鄂是有远见的。不久兰州市政府决定要将这件雕塑立在黄河边上时，时间已经很紧迫了，因为这笔用于城雕建设的资金适逢年底很快就要冻结了。不料何鄂早已经联络筹划先行，于是雕塑预定材料款得以顺利交付。她的才华和努力也受到了建设部领导的赞赏，尤其是宋春华先生，为《黄河母亲》雕塑的落成提供了很多帮助。这段雕塑制作过程中的范例使何鄂进一步体会到机遇只给有准备的人。
何鄂在阐述创作构思时说道：“必须要在构思上有独特性，在艺术上有唯一性。设想一下，当你走到每一个城市都见到相同的城市雕塑的话，那真是一件扫兴的事。在兰州，应该把握的是“黄河”这条文脉。我们比沿海地区干旱、落后，但为什么还能生生不息？黄河是我们得天独厚的，看到这条河，就能想到这块土地上的人，因此，我们就要做我们独特的东西，要在黄河风情线上体现黄土、黄河的精神，体现我们西部人的精神。有了精神的东西，才能成为人们向往的地方。同时还要将传统的东西与时代结合起来，创作出自己的作品。”她在深入刻画这件雕塑的过程中，考虑得非常全面，将雕塑与环境结合进雕塑的艺术处理中。
可以看出何鄂是一位严肃的、有责任感的艺术家。《黄河母亲》的成功并非偶然，她在创作中呕心沥血，付出了艰辛的劳动和巨大的热情。她作为黄河儿女，在这座雕像上寄托了对民族的情感，这种情感与千千万万来看这个雕像的人，包括海外炎黄子孙在雕像上寄托的民族情感深深地共鸣。
四、开创事业 筚路蓝缕
《成吉思汗组雕·闻名世界》 2006年
在笔者对何鄂的访问过程中听到最多的是， 何鄂心中对这些曾经支持过她事业的人的感谢。她提到，2006年在接受鄂尔多斯市委托创作《成吉思汗雕塑群》，当时鄂尔多斯的书记云峰只提了一个要求：“我希望您为我们成吉思汗广场留下一件精品！”在这句话里，何鄂感受到了无比的信任和重托，她觉得肩负的责任更重了。何鄂在阐述《成吉思汗雕塑群》之一《海纳百川》的创意时提到：成吉思汗曾说过“我一旦得到贤士和能人，就让他们紧随我，不叫离去，让他们称心如意地献计出力。” 她觉得成吉思汗太了不起了，能这样用人才。她说：“这也是我的切身感受，我们多么希望我们的领导能够这么来用我们，充分发挥我们的能力！”
《成吉思汗组雕·草原母亲》 1600×600×700cm 2006年
《边塞新乐章》 锻铜 700×280×170cm 1994年
建于新疆石河子市文化广场
《马可波罗》 汉白玉 高360cm 2000年
《织女》 汉白玉 高570cm 2009年
《张芝》 花岗岩 360cm 1998年
《厚土系列·沃土》 粗陶 2001年
《巨匠》 青铜 54×34×41cm 1979年
五、鸿篇巨著 再创辉煌
2004年，何鄂已近70高龄时，接受委托为内蒙古鄂尔多斯市创作《成吉思汗雕塑群》。这是她迄今为止完成的最大的一组雕塑群；是由《闻名世界》《一代天骄》《草原母亲》《海纳百川》《天驹行空》5部分组成。最大的两组长32m，宽10m，高16m。这项工程总共用了木料452方、钉子2210公斤、十字花155000个、泥料915t、铜480t、焊接用氧、氩、乙炔6600多瓶……相关的参与人员从主建方到制作方铸造方达800人之多。在雕塑群中，她表现了历史人物的时代特征与艺术的真实性。这样宏大的工程出自一个年近70的女雕塑家之手，不得不让人惊叹。何鄂说：“在这部作品中，我充分释放了我的能量。”“这项工程就像是一组交响乐”。它是群体智慧的结晶，但在这组交响乐中，无疑何鄂是乐队的指挥、是乐队的灵魂。在整个创作过程中，何鄂身兼三职：原创作者、艺术总监、工程总指挥。这项工程充分显示了何鄂多方面的能力和惊人的勇气与魄力。
何鄂的艺术人生可以说是精彩的，一路走来有泪水，也有汗水；有喜悦，也有艰辛；有困境，也有荣誉。她不是想象中的女强人，也曾委屈流泪。但她决不是弱者，她坚忍不拔、勇往直前，创造了一个又一个奇迹。追溯历史，中国古代女性极少有机会从事雕塑制作。历史发展到19世纪20年代以来，中国雕塑界发生了一个巨大的变化，逐步涌现出令艺术界刮目相看的一大批女雕塑家，何鄂正是这些优秀的女雕塑家中的一位。在雕塑这个普遍被视为男性主宰的领域，何鄂却偏偏在这个领域取得了如此之高的成就。可以想见，才华和智慧之外，她一定付出了加倍的努力。引用成吉思汗的箴言“不要想有人保护你，不要乞求有人替你主持公道，只有学会了靠自己的力量活下来，你才算真正的人。”何鄂就是这样一个自强不息的女性，靠着对艺术的执着一路披荆斩棘，取得今天的成就。她恨不能将自己生命的每一秒燃烧在艺术中，绽放出眩目的光彩。何鄂说：“我写过一篇散文《叶子》，叶子在炎炎烈日下，仍然鲜嫩翠绿，就是因为它有枝，有杆，有根，有土，有水分，只要一摘下来，马上就干。这就象我们每个人和这个时代、这个民族的关系。你说一片叶子它活着到底为啥？就是展示绿，它生命的全部就是展示绿色。我对人生的解释是这样;作为一个人，来到世界上他的一生很短暂，拼命的展示自己的绿有什么不对呢？我愿意这样的，做一片愿意充分展示自己绿的叶子。”
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[此文为节选版，完整版刊登于《雕塑》2010第2期 赠刊]
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