用岩彩缤纷一片天——青年岩彩艺术家莲羊

2019-11-28 10:00 来源: 北京小文艺

“庭序别开，中分八院。宝台星列，琼楼岳峙。观辣烟中，殿飞霞上。生风云于户牖，交日月于轩檐……”翻开《大唐西域记》，玄奘法师对那兰陀寺的描述激起我对历史真实的探究之心。而促使我掀开这段历史尘沙的却是一幅岩彩绘画作品《玄奘入那兰陀》，它是岩彩艺术家莲羊在“丝路岩彩复兴工程”文化采风之后有感而作。

莲羊岩彩绘画作品《玄奘入那兰陀》

莲羊，本名吴洋，出生于四川达州，旅日岩彩艺术家。在网络及新媒体发达的时代，打开任何一个搜索引擎，输入“莲羊”二字，她的履历便一目了然。但在这里，我还是想节选其中一段，以干脆而明朗简洁的方式让我们快速走近她。

作品《玄奘入那兰陀》局部

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莲羊幼年生活在四川广安邻水县，先后求学于四川美术学院附中、中央美术学院与日本多摩美术大学。青年艺术家，岩彩艺术研究者，原供职于中华人民共和国文化部，现任日中艺术交流协会理事。作品由2005年至2018年共分为三个时期：CG时期、水墨时期、岩彩时期。因擅绘龙，莲羊被业界誉为“中国最年轻的造龙师”。

作品《玄奘入那兰陀》局部

她的身上笼罩着一层层外界赋予的光环，我想，我要把镜头拉近、放大，走进光环之内，认识一个实实在在的，既刚毅果敢又情感细腻的莲羊。从8月27日至9月19日，全程27天的“丝路岩彩复兴工程”采风，她，全程参与其中。用自己灵敏的艺术触角，吸收着“古丝绸之路”上的艺术气息。

莲羊

寻找自我，莲羊一直是一个知道自己要做什么的姑娘。

从小就热爱画画的她，选择了在美术学科里钻研。四川美术学院附中、中央美术学院，莲羊一直在美术学府里潜心修习着中国画绘画技巧。2008年，中央美术学院毕业后，她进入文化部工作。稳定的工作环境每个人都心向往之，然而，对于莲羊来说，仅有稳定是不够的，她在绘画方面，有着自己的追求。莲羊，爱上了岩彩画。2015年，毅然放弃已拥有的一切，东渡日本，从零开始，在多摩美术大学开启了留学生涯。

作品《玄奘入那兰陀》局部

画岩彩画、办画展、开工作室、出书，如今的莲羊，生活处处充满朝气和阳光，在日本的事业也开始蒸蒸日上。“很长一段时间，我也有过迷茫和经济上的拮据。后来，我试着站在外人的立场来看待自己，看身上的欠缺，我知道我该做些什么转变了。”莲羊说。当我听到这句话时，我觉得在莲羊的身上，看到了与她的年龄不相符的成熟气质，这种气质是身在异国他乡的磨练，更是一种生活的智慧。

作品《玄奘入那兰陀》局部

岩彩初心之下，她有着广阔的视野。

莲羊像大多数优秀青年一样，是一个虚心并潜心学习的人。在丝路采风期间，莲羊与丁方院长、胡明哲教授、朱进、张新武等老一辈艺术家一起考察了龟兹、敦煌等大大小小的佛教石窟艺术，是在追根溯源，也是想薪火传承，将岩彩艺术传播到更为广大的天地。毕竟，岩彩绘画的原点是在龟兹、在敦煌。艺术的追根溯源在当代语境中，便是回归原点，并重新出发。

作品《玄奘入那兰陀》局部

莲羊在日本多年，她身处的位置让她有了双重视角。站在日本关注国内岩彩艺术发展，身为中国艺术家，又深刻洞悉日本画坛的演变。这个双重视角也是纵深的，是一个当代视角，不只勾连着过去，也同样连接着未来。莲羊拥有着自己的团队，用信息时代独有的优势，时刻关心着世界各地岩彩绘画发展的最新数据和动态。莲羊用自己的方式，让岩彩缤纷着一片天。岩彩画源自丝绸之路，是多元文化交融的产物，无论何时何地，在多元中交流与共享，艺术之树才能常青，这句话对岩彩尤其如此。

作品《玄奘入那兰陀》局部

公元631年10月，玄奘跋涉五万公里，终于叩开印度那兰陀寺的大门。时隔1388年，公元2019年11月，莲羊的《玄奘入那兰陀》岩彩绘画定格了、再现了那一瞬间。画面是具象的，因为有玄奘、有那兰陀；画面是抽象的，它把玄奘长长的取经路浓缩在崇山峻岭，足迹印在崎岖小路；画面也是意象的，那是寻找智慧与开悟的初心。

莲羊