毕业展 | 景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院2020届雕塑系本科优秀毕业作品

《人间》1

《人间》2

作者：陈以勤

指导老师：黄胜 秦波 罗瑾

设计说明：这次的创作结合中国古代石窟造像的造型理念与史前岩画的豪放质朴的气质，并融入我本人的一些思想情感。通过对陶瓷材料的探索与创新加上恰当的表现手法，创作表现出一种苍茫古朴具有历史厚重感受的审美趣味，完成一组有文化内涵的作品。

其实这是我四年来最为正式的一次创作，我的收获可以说是巨大的。不单单是对作品本身制作的学习，更加值得欢喜的是通过本次创作我所学习到的大量的知识。尤其是对中国传统艺术与文化的探究令我更加热爱东方艺术。

这一系列的作品也经历了近一年的思考与制作，越过春秋冬夏从最开始的想法到不同的灵感产生经历了不少阶段的变化。这也是我第一次如此长时间的深入地将众多的精力投入到创作中去。当然这些作品还有许多的问题，对于细节的把控并没有完全达到我的设想，材料的探索也不够完善，其他的一些问题也还未完全解决。但是这次创作带给我的收获与感悟是非常丰富，有制作失败时的心疼；或是灵感匮乏时的痛苦；有夏日高温下汗流浃背的辛劳；也有见到刚出窑时的作品时的那份喜悦与自豪；这些如此丰厚的历练不单单是对我专业技术上的提升，同时也是对我生活意志的巨大磨砺，我想这份收获是可以受用终生的。

《出发》

作者：林秭漪

指导老师：黄胜 秦波 罗瑾

设计说明：生活中的废品挤压城方块回收处理，而满足过我购物欲望的物品退出生活舞台后也被我打包丢弃。曾经因为各种原因被购买、闲置的鞋堆积起来最终被浪费，让我感触颇深。作品《出发》经过了次次更改愈来愈成熟，这既是我们毕业设计作品，也更是我大学四年的一个句号，体现着我价值观念的转变。身为独生子女的我从小到大都很受父母的疼爱，在父母可以接受的经济范围下很少拒绝过我的请求。我也希望大家都可以端正自己的消费观念，不做囤积狂。

作品中，我将自己大学四年所学到的工艺、创作技巧、理论知识尽力地表现出来，可惜的是作为陶瓷雕塑专业的学生最后没有将自己的作品成瓷，这将是我很大一个遗憾。但是我希望，毕业之后我还可以留出一定时间，将原本《出发》的另一部分内容做出并翻模成瓷，来完善我的毕业创作，不留遗憾。

《不能承受之轻》1

《不能承受之轻》2

作者：胡敏萱

指导老师：李超 付磊磊

设计说明：这系列作品源于自身内心深处的呼喊，是一股神秘莫名的力量驱使指引着我。常常被远古文明的神秘、大自然的鬼斧神工以及生命的伟大所震撼。太阳亘古不变的日出日落，四季交替花开花落。历史重演如昨，万物轮回，生生不息。我努力的试着捕获一种看不见的力量，经过多次辗转，我将内心触觉杂糅于不同的物象载体中，感受着生命的真谛与心灵的纯粹的同时，传达我对万物众生的理解。在我构建的空间里，人与动物是可以互相转化的，生命之间没有明确的界限。在这系列作品里，利用一个支点，表面看起来平衡，实则随时可能万劫不复。当世界的天平支撑不住人的野心，万物不足以撬动人类欲望沉重的现实，沉重反向托举，人悬浮在半空中无力呻吟。这系列作品承载着我对自身的解惑、自然万物及当下的思考、对原始艺术的惊叹、信仰的敬畏、以及对未知惶恐与美好憧憬的矛盾情感。我深信：人的悲欢是相通的，同样，人与世间万物更是如此。想通过作品唤醒那些装睡的人，哪怕只引起对其自身的反省也好。我们应从世界很美好的美梦中醒来，不再迷信科学技术的进步将给人类带来无止境的幸福，直面现实，不再逃避。当下关心的不应该只有疫情，还应自我的审视，回归初心，无愧天地。

《装·束》

作者：周琳娜

指导老师：李超 付磊磊

设计说明：我的毕业设计灵感来源于我和我的朋友，以此为出发点创作，作品最终取名为《装•束》有两层含义：一是武装，二是束缚。也是想表达保护自我和保护动物两重理念。人类保护自我是一种本能行为，在当今社会中，有一部分的人会通过冷漠的外表“武装”自己，有一部分人则是通过犀利的装扮来“武装”自己，两种“守”与“攻”的保护自我的方式，让我想到了穿山甲和刺猬两种动物，选取鳞甲与尖刺作为主要特征表现，结合服装元素开始创作；第二个理念是由创作中延伸而来，因为从古至今一直都有以动物皮毛制衣的方式存在，也有以动物为药引的，人类的这种需求导致很多动物被大规模捕杀，环境也是急剧恶化，这种不计后果的行为终将会束缚住人类自己，最终戴帽包裹式的服装元素和鳞甲尖刺结合后，也是想表达束缚这一观点。人们保护自我的同时也应该保护动物。

《云深不知处》

作者：屈文强

指导老师：邵长宗 郭其林

设计说明：中国画作为传统文化当中重要的一个分支，在今天的生活方式当中扮演着举足轻重的地位。古代文人雅士喜借山水为其灵感来源进行艺术创作，常借以自然景观吟诗作画，当中不乏优秀的山水画作。然而当代大部分艺术创作者都或多或少地从形式上借鉴,或从山水画元素中探寻传统人文精神,或以山水元素作为文化符号,汲取营养,从而进行雕塑艺术创作。因此，尝试在现代雕塑的创作中将中国传统山水元素融合，成为了雕塑艺术创作一个很好的突破口。

多数艺术家在选择陶瓷材料与工艺为创作手段时，更多的是考虑其材料及工艺的不可替代性，如泥料的可塑性和质感、釉在窑炉中的变化、火的神秘和诡异所留下的种种痕迹等。为使主体物更显质朴，于是我采用坑烧的烧成工艺呈现，便有了我的本科毕业设计雕塑作品《云深不知处》。

《万物》

作者：詹媛

指导老师：邵长宗 郭其林

设计说明：我的灵感来源于电影《一条狗的使命》以及摄影师tim flach在他的最新摄影系列《濒临灭绝》里，拍摄了许多濒临灭绝的动物表情。动物通过眼神可以传达很多大自然的信息，虽然每个生物视觉的感受不一样，但是能够真实的透露出他们的内心情感。他说过，把动物们当做是主角，这些不只是简单的照片而已，传达的最重要的信息，就是我们周围的自然环境影响着我们的每一个方面。我想通过对动物的描绘来展现出人性的驱动力，所展现出来的只是一部分的动物而已，还有很多动物值得我们去保护和了解。当我们看到流泪的动物们时，当我们看到它们哀怨、失望、无助的眼神时，我们能否该反思一下我们本身呢？我们为什么不能给它们提供干净的环境？为什么不能减少自己的贪欲？如果我们人类做到了，会有多少动物的泪水不会流下！只要等到我们自身充满的都是幸福的泪水的那一天，动物们才不会流眼泪吧！

《游戏人生》

作者：康玉佳

指导老师：覃福勇 邓和清

设计说明：在进行毕业创作构想时，通过对自己的剖析分析出一些自己以及“95后”这一代人存在的心理问题，在了解与学习的过程中就有了这样一个想法，可以运用艺术的形式来对有心理问题的青年人进行一些积极的引导。因为我本身就是一个有点丧的人，但是总会接受到一些力量鼓舞我继续前行，如果能将这样一种能量传达到大家我觉得是非常好的，所以就有了这样一个可可爱爱，色彩鲜丽的作品。也希望有人在艺术创作中看到我的作品获得灵感，再将这份灵感继续传递出去！

《重构——强劫留西帕斯的女儿》

作者：马千丁

指导老师：冯都通 邬德慧

设计说明：纵观整个中国当代艺术的发展历程无疑跨文化交流的过程,在这一过程中，中西方文化之间的交流从未间断，中国传统艺术是古人留给我们宝贵的艺术遗产，其中传统雕塑源远流长，是中国传统艺术的精髓，无论是从题材的选择，或是内容的表达，以及造型的设计等方面都有不同的表现形式，它的设计不仅仅是对审美的追求，也是中国古代文化中哲学思想的阐述，并影响至今，具有不可替代的艺术价值。在中西方文化的碰撞中,中国艺术怎样做到在多元化发展的同时保持中华文化的精粹这一问题上是当今艺术工作者关注的焦点，该作品即是对这一问题的探索。本次创作是对《强劫留西帕斯的女儿》这一素材的理解和重构，从西方油画到传统雕塑的创作手法及艺术语言，体现和表达当代艺术是跨文化交流与文化碰撞融合。通过艺术创作在构建起东西文化之间的桥梁，其目的不是为了去消除双方的文化艺术审美差异，而是希望通过艺术使不同的文化体系之间的交流达到相互的接纳和融合，进而形成一种更为多元化和国际化的艺术形式和氛围。

《鬼客》

作者：康羽

指导老师：冯都通 邬德慧

设计说明∶在雕塑学习中，场景雕塑是比较后接触到的，但它却深深吸引着我。本次毕业创作通过对现代雕塑家场景雕塑作品的学习和分析，以及指导老师的引导，以此为契机，以场景雕塑的形式进行此次毕业创作。本次毕业创作以鬼市中观察物件时动态美和交易完成后人物间的浮现的喜悦氛围，以及人物在环境中的空间关系来表现。通过圆雕与浮雕相结合的艺术表现手法和构图来传达一件作品整体氛围。通过这种表现形式的构图、视角向观者叙述一个故事或者讲述一个真实事件。此次作品向外展示在这鬼市个地方，也期待更多人了解、加入这里，分享更多新奇好物。

《孤岛》

作者：刘畅

指导老师：王世刚 曹春生

设计说明：各行各业都离不开电子数据的影响。同样在艺术领域这些便利也不例外，我们如今可以利用更好的技术去创作更多的作品，相当于雕塑材料的应用更加需要去拓展，通过不断地去尝试各种媒介去创作来表达作为一个雕塑人内心与外界千丝万缕的联系并且作为一种情感的展示方式。在现代雕塑创作领域中,金属是比较常见的一种创作载体,几乎大部分的雕塑作品都是通过金属这种材料表现出来的。据世界文明发展史记载,早在古代的时候人类就开始利用金属进行艺 术创作。随着时间的推移和演变,金属雕塑的应用范围变得越来广泛,创作形式也变得多种多样,并逐渐形成一种独具特色的文化。《孤岛》这件作品通过金属材料为媒介，以人类群体关系作为出发点，利用材料与形式感来呈现作品，与人类当下所处时代背景与精神需求相呼应，探索材料雕塑与社会生活之间的贯通方式。

《_EGO_》

作者：黄多朵

指导老师：王世刚 曹春生

设计说明：每个物种都有着自己的意识，而意识是而意识当你察觉到它开始。观察和感受有生命力的事物，找寻在宇宙之中生命体的创作力。微生物共同从中运作生态系统。将微生物放大，强调其他物种也与我们一样共同存在。再微小的生命也是有它所在的意义。如我们本身，从宏观的角度来说，每个人都像微小的细胞，每个个体，就如一颗沙砾。但正是这些许多的个体，在建设自己的那一部分，从字变成为诗，从语变成音乐。每个个体，它都会散发属于它自己的光芒。

《平行世界》

作者：宋怿凯

指导老师：覃福勇 邓和清

设计说明：墙非墙、门非门、人是“人”。表明虚拟与现实的界线，现实与虚拟的不融入和矛盾，特暗指现实和虚拟的不可转换性。门是虚拟之门，墙壁也是虚拟，伸手试探想进入虚拟逃离现实，却又不得不回到真实世界，人物闭眼状态，手是木质，把唯一能进入虚拟的媒介手和眼进行阻断，一切矛盾和不合理中都有着合理性。墙和门都是虚拟且矛盾的，手机屏幕采用写实表现方式，想特意表现出当代年轻人现实即虚拟，虚拟即现实，屏幕内有着非常有意思的“999＋”，说是你，又不是你，这又是你，如来说世界，即非世界，是名世界。

虚拟等于现实并不矛盾，矛盾的关键在于把虚拟当作梦，梦才是真正意义上的虚拟，梦并不等于现实。“为我”：虚拟主导为我提供沉浸的捷径，我被虚拟所引领 ，并没有价值（现在的我），“我为”：我作为主导为虚拟提供价值，并且转换为现实，从而实现自身价值（未来的我）。

《平行世界》是非常的个人情感抒发，完全跟随自己内心想法和表达自我的欲望来进行创作，创作过程也是我在不断寻找“我”的过程。在创作过程中自己内心也得到了无限的释放和释怀。在这样的过程中感受到了客观真实的材料在我手里逐渐有了新的生命和新的存在意义。

《人· 设》

作者：陈子豪

指导老师：张嗣苹 张景辉

设计说明：这件作品来源于我长时间对不同条件下产生不同行为的敏感反应，当下一些人在网络与现实表现出强烈的反差，网络中的调侃“现实中唯唯诺诺，网络上重拳出击”概括了这种现象，其中同一个人的行径为什么在不同环境下有如此矛盾？我将两种情况下的行为进行概括，将网络与现实进行对比，通过人物动态和整体构图表现两种状态下行为的压抑与扩张，表现人设与人格的矛盾。在作品表达的形式和构图以及采用的艺术手法上，我尽可能的思考周全，而问题也随进度一步步显现出来。这让我明白本次创作既是四年的结束，也更是未来解决这些问题的开始，这段时间最终收获的不止是一件作品，更是一个方向。

《再现》

作者：聂子平

指导老师：陈丽萍 郑冬梅

设计说明：在当今科技飞速发展的时代背景下，人与自然关系的平衡性变得越来越重要，科技的进步是伴随着环境的破坏的，而环境的破坏又会给人类带来各种灾害。重新审视人与自然的关系，重建人与自然的和谐相处越来越成为一种被普遍接受的国际思潮，艺术作为推动人类文明的重要版块，介入环保已成为必然命题。在这次的创作中，我以琥珀为题材切入点，因为琥珀是现在研究史前生物的一个重要手段，能较好的保存生物生前的常态，在人物动态的选择上，我之所以选择这三个，是因为这三个动态能较好的概括大多数现代人生活的常态，结合琥珀，以陶瓷材料与树脂结合，呈现一个因人类对环境破坏无度，文明消亡，人类文明的遗迹在琥珀中得以再现，由此传递出环境保护的观念。

感谢各位雕塑系大四毕业生带给我们这么多优秀的作品，希望他们在今后的人生当中，一帆风顺、前程似锦，能像他们的毕业设计一般活出最真实最精彩的自己！

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