西方艺术与古希腊神话——提香的《维纳斯与阿多尼斯》

阿多尼斯长大后，身高九尺（190cm以上），有着如花一般俊美精致的五官，可以令世间所有人与物在他面前都为之失色。但他对恋爱没有丝毫兴趣，只喜欢驰骋于山林之间打猎。一天，维纳斯遇到准备去打猎的阿多尼斯，便招呼他，但长大的阿多尼斯不愿接近异性。爱神维纳斯只有用法力控制了他的行动，向他倾诉恋爱的奇妙，但阿多尼斯始终不为所动，更显出急欲摆脱她的神色。

维纳斯突然有个不祥预感，她感到阿多尼斯此去会遭遇不测，于是就劝他不要冒险去打猎，留在她的身边，以保护他的安全。但阿多尼斯并不相信维纳斯的话，继续去打猎了。结果他遇到一只野猪，被咬死了。维纳斯找到阿多尼斯的尸体，把甘露撒在阿多尼斯流身上，阿多尼斯的的流在地上血都变成血红色的银莲花。维纳斯对着银莲花流泪，流出的眼泪滴落在地上长出了白玫瑰花。维纳斯的伤心感动了神王宙斯，允许已入冥国的阿多尼斯在每年中有6个月回到大地与爱神维纳斯相聚。于是阿多尼斯就成了植物和美之神，每年死而复生，永远年轻容颜不老。

一天，玫瑰花上的刺扎破了维纳斯的脚，流出来的血把白玫瑰染成了红玫瑰。在古希腊神话里，玫瑰是凝聚着春季植物之神阿多尼斯的容颜，洋溢着爱神和美神维纳斯的血液而变成的。由于此花与爱神维纳斯有关，所以就用红玫瑰来象征爱情。

阿多尼斯是西方一个受妇女崇拜的神，从公元前600年左右，古希腊女诗人莎孚的诗歌残片可以看出，当时莎孚周围的女孩崇拜阿多尼斯。有的说阿多尼斯的化身是秋牡丹花，也有说其化身是银莲花。阿多尼斯也是西方国家“花样美男”最早的出处。其实阿多尼斯的原型是西亚的植物神或谷物神，谷物神死而复活是各国类似神话的共同特征。从西亚到希腊，都有庆祝阿多尼斯阳春四月复活节的习俗。

《维纳斯和阿多尼斯》是意大利文艺复兴盛期威尼斯画家提香·韦切利奥约在1553—1554年间创作的油画作品。该油画作品收藏于马德里普拉多博物馆。画中描绘维纳斯阻止准备去打猎的阿多尼斯，似乎在告诉他不要去打猎，打猎会有危险。维纳斯似乎感觉到阿多尼斯这一去或许就是永别。而这位美少年面对美神与爱神维纳斯的劝告却不为所动，他急速不停留的动势几乎要把维纳斯拉倒在地。维纳斯面对决绝的阿多尼斯似乎失去了一切魔力，落地的水罐就是醉倒的证明，因为那是专为取泉水给阿多尼斯的。画中的小爱神远远地进入梦乡，不能及时发出他的金箭。

这幅画是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。油画中的维纳斯背向观众的画面显得比较奇怪，提香解释道，之所以描绘维纳斯的背部是给予了观赏者对维纳斯的唯美有个全面的认识，同时也为了丰富菲利普国王的不同收藏。

提香·韦切利奥（1477-1576），是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他也是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画。只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色。

提香色彩的独到之处是善用金色，颜料里土黄就是他发明的，后人称之“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。如果说乔尔乔内的作品是诗，那么提香的作品如同是优美的散文。晚年的提香，依然保持着奔放和富有创新的意识，画了很多神话题材的画，这些充满诗意的作品，只是色调更为深沉和悲凉，这些变化与当时动荡的时局有关。他一生中创作了大量的作品，名声远扬西班牙、英国、法国。

提香不仅对他同时代的人有着极为明确的影响，对后世的影响更大，他的构图为后世西方的绘画提供了无尽的灵感，他中期的风格影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。 返回搜狐，查看更多