山水画教程：山水技法详解，值得收藏！

3.擦染

一般画山水画时，有时皴和擦时同时进行的，这主要是作者用笔时正好将皴法画好，笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感，以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步，它可以使画面明暗、主次分明，同时使山石的质感更加丰富。

4.点苔

这一步是山水画中画龙点睛的一步，传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明，还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来，更加充满活力。

5.设色

设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后，我们就可以上色了，如以浅绛山水设色为例，先是将受光面的块石用赭石（或赭石加墨）烘色，要注意上色不是简单的平涂，必须按山石的前后面有深浅变化，待赭石未全干时，再将墨青（花青+藤黄+墨）画山石的阴暗面，而赭石和墨青的结合处会自然过渡，形成天然植被的效果。

二、浅绛山水画法

浅绛山水是目前中国山水画最常见的一种，它主要采用以赭石、墨青和汁绿（花青+藤黄）等色为主调的设色方法。其特点是色彩淡雅、明洁，富有极强的透明感。

墨青法、汁绿法（冷色）

1.先将墨稿画好，待干透后即上 色（一般以植物颜料为主），先上墨青，主要画山石的暗部，待将干未干时，在阳面上染淡赭石，使墨青和赭石在交界处自然润化过渡，没有生硬的笔触。

2.待干时再复加较深的赭石和墨青，但只能是局部添加。也可用汁绿和墨青色渲染，使整幅画面格调偏冷色，属于比较素雅的一种上色法。最后在画面的右边落款以求平衡。

赭石法（暖色）

1.先在阳面的石块、树干和房屋处上色，待完全干透后，再用较深的赭石勾主要线条。同时，在山石的暗部用赭石加墨渲染、皴擦，要注意原先的淡赭石颜色和赭石加墨色的自然过渡。

2.注意上色要薄而透明、均匀。待整张画彻底干透后，用颜色或墨点点苔以增加画面的层次感和厚重感。最后在左边落款以求画面的平衡。

三、水墨山水画法

1.水墨山水顾名思义就是以墨色深浅来代替颜色，所以水墨山水是以黑白对比来表达山水的近远、主次和意境的。古人说：“墨分五色”，就是说要在一幅水墨山水画中运用黑白对比去分干、湿、浓、淡、焦等现象。所以说要画好一幅水墨山水画难度是相当大的，你必须要在没有运用颜色的基础上完成整幅作品，而且不能给人一种画面邋遢、脏乱的感觉。水墨山水画第一步墨骨很重要，首先把山水的基本形态都表现出来，但最关键的一步是染，一幅画的好与坏就体现在染的功夫上。

2.一般画水墨山水，染要稍微深一点，因为它不需要再上色这一过程，染得好就会使整幅画面生动、活泼。最后选择好落款位置，以求画面的平衡、完整。

四、青绿山水画法

青绿山水和水墨山水相似，基本的技法都差不多，唯青绿山水多以工整为特色。青绿山水是比较传统的画法，隋唐时代已开始盛行，也称工笔重彩山水，画面富丽堂皇，具有装饰效果。分为小青绿、大青绿、金碧等几种。青绿山水中的石青和石绿，因色调较鲜，不沉着，容易浮在画面，显得俗气，所以一般先用有色纸来画。

青绿山水往往在要画面上打底色，作青绿或朱砂石块时，如果原来的底色不够深重，矿物质色轻浮，则可以加深绢背衬的方法。生纸可用此法，熟纸则不可用。石青可用花青或朱砂衬，也可用土黄、赭石、土红衬。衬底可丰富矿物质色调，使其不轻薄而富有变化。

1.用较浓的墨线勾勒出山石、树木等，注意线条之间的疏密关系。再用淡墨大致理出石头的阴暗面，然后通体用赭石染一遍。

2.根据上色的需要，如需上石青色，则先用朱砂色染一遍，然后用墨青沿笔线分染，要求染出光感效果。某些重点部位可反复加染，以增加画面的节奏和画面的质感。

3.在做好上面两步的基础上，开始上石色（矿物质颜料），在准备上石青色的部分用二青或三青薄薄地染两遍，同时留出染石绿山脚。要注意用两支笔，上色笔用完后，即用另一支清水笔过渡衔接好层次关系，以免留下较生硬的笔触。

4.待颜色全部干透后，上石青和石绿色。上颜色要多上几次，宁可薄而不可厚，色不碍墨，直到自己满意为止。上色时，最好自上而下，自左而右，避免弄脏画面。切忌上色太厚，一次到位，这样染出的画面会失去青绿山水的丰腴韵致。在石青的山头上还可上些头青，这样山石会显得有变化，且更加雅致厚重。

至于房屋和树木的上色，可根据画面的需要而定。通常房屋以赭石轻勾一下，墙体可用白粉轻涂。红树可用朱砂薄薄地染一遍，待干后再根据树叶的开头用同一颜色分染，一次不行可多次复染，到全部干后还可用胭脂勾点一下，这样可减少朱砂的艳气。全幅作品完成后，可用花青和汁绿点苔，复勾松针和树叶。局部再用焦墨来点醒山头等。

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