享誉世界的中国四大木雕流派，传承千年，风华依旧

纵使朝代更迭，历史兴衰，木雕艺术依然以其蓬勃的生命力不断传承发展，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。

其中最为著名的当属东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这四大流派被称为“中国四大木雕”。

浙江东阳，历来是能工巧匠云集之地。被誉为“东阳帮”的木雕建筑工匠群体，其手艺祖辈相传，形成了精雕细刻的鲜明风格，是当之无愧的行业主角。

据历史遗留实物考据，东阳木雕已有1000多年的历史，始于唐朝，至宋代逐步形成其艺术特色，繁荣于明清，鼎盛于清末民初。北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。

图1｜国家地理中文网 ©

东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术，在设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，层次分明；同时善于利用木材的天然本色，色泽清淡，格调高雅。

经过漫长历史锤炼和艺术积累，东阳木雕已集民间工艺之朴实、宫廷艺术之华美、宗教艺术之奇幻、文人艺术之清雅于一家。在东阳匠人的巧手中，一块块木头仿佛具有了生命力，成为弥足珍贵的民间瑰宝。

中国工艺美术大师陆光正作品 ©

雷峰塔里的东阳木雕·By乐山 ©

在浙江，若说有项技艺能与东阳木雕并驾齐驱，那定然是乐清黄杨木雕。

早在西汉，黄杨木已被用来制作梳篦；唐宋时，黄杨木用以雕刻小摆件以及印刷中的精细文字和插图的雕版；至迟到元代，黄杨木雕开始成为一门独立的工艺品脱颖而出；明清至民国，则是黄杨木雕的鼎盛时期，应用广泛，佳作频出。

黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美，但其生长缓慢，因此有“千年难长黄杨木”的说法。

黄杨木雕往往具有很高的艺术性，不仅造型古朴，神态生动，且对人物的服饰、头饰刻画得细致入微，这除了得益于木质的出色外，还少不了丰富的雕刻技法的加持。

朱子常 布袋和尚 ©

在国内，黄杨木雕备受藏家追捧；在国际，它同样影响巨大。上个世纪初，温州著名黄杨木雕艺术家朱子常的《捉迷藏》、《布袋和尚》等优秀作品，先后在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上揽获奖项。从此，黄杨木雕名声远扬。

中国工艺美术大师吴尧辉作品 ©

中国工艺美术大师吴尧辉作品 ©

龙眼木雕，是福建木雕中最具代表性的工艺品。早在唐宋，龙眼木便已应用于寺庙建筑和神像雕刻；明末清初，则从大型佛像雕刻转而发展为室内艺术品。

龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。

清·铁拐李 ©

清·罗汉 ©

木雕艺人常利用龙眼木的根部及曲折疤节，因势度形雕成各类人物、鸟兽，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人夸张，刀法上或斧劈刀凿，或细腻刻画。

龙眼木雕以圆雕为主，相比于其他木雕，它的不同之处在于雕刻完成之后需搓磨至浑圆光亮，再经绿矾水浸泡成棕褐色，干后薄上生漆，装上牙眼(即在人物、动物上装配骨制牙和玻璃眼珠)，再多次擦蜡，即成光亮精美的木雕工艺品。

清 金玉满堂纹香盒 ©

精忠报国 ©

金漆木雕又称潮州金漆木雕，发源于广东潮汕地区得名。据《潮阳县志》记载：“潮阳金漆木雕，始于唐，盛于宋”，距今已有一千多年的历史了。

在当地的庙宇建筑中，木雕普遍作为建筑和用具上的装饰，并使用髹漆、贴金的技法，且往往带有故事性，蕴含发人省思的意义；而供人祭拜的神像，也常是木头雕刻，甚至贴上金箔以示尊贵。

大型金漆镂通雕蟹篓 ©

明代李龄在《广济桥赋》中描述道："五丈一楼，十丈一阁，华彤橑，雕榜金角，曲栏斜槛，丹漆涂垩"，足可见当年的情景。

金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。时至今日，这金碧辉煌的精湛艺术仍长盛不衰，屡获大奖。

金漆木雕彩漆画《王茂生进酒》菱形馔盒 ©

金漆木雕描金漆画屏门 广东省博物馆藏 ©

在流派纷呈，百花齐放的艺术环境下，许多对木雕有着绝佳天赋且付出大量努力的人脱颖而出，成为行业的佼佼者。他们在艺术的道路上砥砺前行，创作出许多雕工精湛、饱含情感的佳作。

莆田市工艺美术大师张凌翔，就是这样一位热爱木雕艺术的青年匠人。每块木头，他都谨慎地“量体裁衣”，用一双妙手赋予木头新的生命，使之以全新模样呈现，让人眼前一亮！

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