她“半路出家”成为玻璃艺术家，斩获奥斯卡艺术大奖，网友：玻璃这样设计也太美了吧！

微博：杜蘑菇moe

玻璃艺术家

第一个获得日本金泽

玻璃艺术大赏的中国人

85后姑娘与玻璃艺术的初次相遇

杜蒙，土生土长的北京人，2008年本科毕业于中央美术学院视觉传达系，毕业后她就去了美国旅行。

在那里，她见到了美国玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的玻璃作品，并深深被其打动。

她说：“那组作品形态很夸张、体量很大，颜色非常鲜艳，五光十色的作品全都被放在透明的玻璃屋顶上面，自然光打下来，房间里都是五彩斑斓的，随着太阳的移动光还会变化，像是置身梦幻。”

对于一个第一次看到玻璃艺术的门外汉来说，在那梦幻的“仙境”里，她对玻璃产生了强烈的好奇心。

“玻璃怎么能做成这样？”“它是怎样做成这样的？”“我能不能做？”各式各样的问题冲击着杜蒙，最终她决定去罗切斯特学玻璃专业。

于是，她便来到罗切斯特理工学院，在全球享有很高声誉的玻璃设计专业，攻读研究生学位。

当时，杜蒙凭借着自己的毕业作品得到了offer，在教授看来，没有尝试过玻璃工艺的杜蒙，是有做玻璃的潜质的，她也成为这个专业的第一个中国学生，就这样阴差阳错，开始了玻璃创作之路。

然而，对玻璃制作仅有想象的杜蒙刚入校，就遇到巨大困难，因为玻璃最早来源于意大利，所以有关玻璃的词汇里还有很多意大利语，这对刚去美国连英文都还不熟练的杜蒙来说，无疑困难重重。

并且想烧一件漂亮的玻璃作品也很复杂，要历经整整九道工序：泥塑模型、翻石膏模、翻蜡模、翻耐火石膏模、加玻璃料进行烧制、退火、冷加工、打磨、抛光……其中一环若出现一点差别，最终的成品也会有细微的变化。

而在专业领域，她不仅被同班同学远远甩开，甚至和本科二年级学生的水平也相差甚远。

不断制作、不断失败，在很长一段时间内，杜蒙拿这门看似简单、实际操作难度极高的工艺毫无办法。

她苦笑着回忆：有一次做玻璃，我野心勃勃地翻了个特别大的模子，灌蜡的时候才发现侧面有个缝儿，滚烫的蜡一瞬间灌进她的手套里，烫得她怀疑人生，那晚真是哭着跪在地上铲蜡、打扫，折腾到凌晨三点才罢休。

层层压力之下，身心俱疲的杜蒙也曾将近崩溃，这样一直紧绷情绪的环境，让她第一次后悔学习这个专业。

介于此，在第一年研究生念完之后，她选择了休学，调整自己的状态，在慢节奏的环境之中，做着一些基础的工作，希望借此找回一些手感与自信。

休学期间的调整，只有导师至始至终相信她，鼓励她，让她终于熬过了这个艰难的过程，与这个曾让自己几乎崩溃的玻璃成为了朋友。

自此，玻璃制品成了她记录内心所想的输出媒介，讲述着她不同阶段的人生故事。

用玻璃讲故事，成中国第一人

杜蒙说作品《你是否读出了我的世界》就是当时状态的一个反应，起这个名字也是希望大家能通过作品读懂我。

《你是否读出了我的世界》

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“《你是否读出了我的世界》系列里我用女孩的胸像与假花、珍珠和其他材质结合，那段时间压力很大，也很孤独。”

”后来我的策展人告诉我，一个六七岁的小姑娘，看完了我的作品之后跟她妈妈说：“我觉得做这作品的人她特别不开心。”我还挺感动的，没想到她能感知到我的情绪。”

下图这幅小白鞋是杜蒙第一次烧制的作品，也是她研究生时的毕业设计，这幅作品的灵感，来源于她在北京成长的记忆。

《白》

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“大多时候，我的作品都在试图去捕捉一个我不愿意忘记的瞬间，我想通过它们与观众传达一种很难用言语表达的归属感。尽管观众面对我的作品时，不一定能够完全感受到我所感受的东西，但当看到我的作品唤起他们私人的情感和记忆时，我感到可兴奋了，就好像是我在和我的观众静静地交谈。”

下面这组作品叫《高地回声》，是杜蒙获得2016年金泽玻璃艺术大赏的作品，也是斩获这个奖项的第一位中国人。（ 日本金泽玻璃艺术大赏是全球玻璃艺术领域一个重要奖项，被称为玻璃界的“奥斯卡”）

《高地回声》

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创作《高地回声》时杜蒙一共收集了12块石头，那时她所在住所的旁边有个公园叫高地公园，她一个月会挑一块石头回家，就这么认认真真挑选的攒了一年。

同时那段时间她也一直在思考，如何通过技术来表达自己的内心世界，慢慢地杜蒙就发现其实不需要，刻意用天花乱坠的技术反而给自己制造难题，找到想法和技术的契合点更重要。

下面这个作品，杜蒙花了3年时间才将它完成，是记录自己状态的系列作品，五樽人像上面长出来的枝丫，就像她的成长一样，一点点展露。

《一日》

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杜蒙说，这件作品是我对自己在美国学习5年的总结，身上的纹路就像是生活中那些离开的人和事物，它们逐渐转变为有着新生命意象的枝叶，而在这一过程中，人像也变得越来越丰富和生动。

她的每一件作品都像在讲一个生动的故事，作品中的角色都像是从童话中走出来一般。

当问及设计灵感时，她认为创作灵感什么的，无非是跟自己的人生阅历挂钩的，什么时间去过什么地方遇到什么样的人，着眼当下也好追忆往事也好，乍看之下并无太多关联，但是时间久了，所有经历过的一切都会反馈到自己的创作中。

这一切，其实没有一分一秒是浪费的，这也是生命最美好的地方。

以玻璃的沉静，温暖人间岁月

这两年的杜蒙，在玻璃艺术界逐渐崭露头角，她的作品在中国、美国、日本、欧洲等地多次参与重要展览，在意大利威尼斯举行的国际玻璃艺术协会论坛上，还被选为三位新锐艺术家之一。

现在她也开始各种新的尝试，唯一不变的就是专心做好玻璃这门手艺。

“我想以玻璃为媒介去捕捉这样的瞬间，将一个个故事以叙事的形式纪录下来，努力去将余下的碎片编织起来，还给它应属于自己的安宁。当玻璃退火之后从石膏中取出，它的表面留有一种经受过时间与温度历炼后褪去的温和感。时而柔软时而脆弱，却坚韧地存在在自然界之中。光线透过玻璃折射出来，就像是凝固的瞬间与封存的记忆再次被唤醒，也算是我对自己，对周围的人，环境，以及我所经历过的生活的一种真诚的回馈。”

杜蒙也十分期待未来几年会是什么样的状态，也甘愿一步步地做一个“开荒者”！”

愿未来有更多的人与她同行，

去发展玻璃艺术，

带来更多更美的玻璃艺术品！

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说： 它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。 在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如 黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》 迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把 《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说 ，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由 著名艺术家、现中央美术学院副 院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的 《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群， 独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么 《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。 绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。 故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力， 重新编辑出版了这本《芥子园画谱》 线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为 初集、二集、三集三部分，囊括 树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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