美院一课丨雕塑系牟柏岩老师讲“浮雕造型基础课”

2023-11-06 16:35 来源: 高校那点事

发布于：安徽省

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一件浮雕是怎么做出来的？

浮雕和圆雕有怎样的区别？

美院传统的浮雕课怎么上？

让我们跟随牟柏岩老师

一同走进

2023年曾竹韶雕塑艺术奖学金

金课讲堂

来听一堂

雕塑系的

浮雕造型基础课

浮雕造型基础

课程名称：浮雕造型基础

任课教师：牟柏岩

授课对象：雕塑系第一工作室本科学生

教学目标

在雕塑专业的浮雕课训练中，研究“造型的等比例压缩规律”是最核心的学习点，是对某种“法度”的理解和运用。通过对静物的泥塑浮雕写生，一方面以客观再现的方式体会这种浮雕处理方法的思维逻辑。另一方面，从感觉与审美的角度来讨论“法度”的“度”，当测量与感觉相遇、法则与审美相遇时，我们应做出什么样的取舍和改变，使自己能遵循于“视觉美感”而从个人角度来重新认识“法度”。

浮雕课的“生长”

——从传统浮雕课走来

从上世纪50年代以来，我们美术学院的浮雕训练方法完整地继承了欧洲法派与苏派传统的写实雕塑体系的面貌，在当时以“现实主义”的社会创作需求下，人物和场景的写生成为学习浮雕的主要手段。在很多经典的浮雕作品中我们可以看到大量的主题式群体人物场景幅面。

《人民英雄纪念碑——五四运动》滑田友 1949-1958年

《人民英雄纪念碑——五卅运动》王临乙 1952-1958年

人民英雄纪念碑稿件

滑田友先生在创作五四运动浮雕时对照模特的场景

美院浮雕课的传统形式基本上是人体泥塑写生，常以站姿、坐姿、卧姿的模特儿为对照，以掌握空间、造型的等比例压缩方法为主要学习目标，兼顾浮雕的形式语言与审美的研究。具体的作业要求也会倾向于“高浮雕”的处理和严谨的客观再现。它与圆雕的教学相辅相成，用圆雕的经验与意识来进行降维塑造。

刘家洪先生克林杜霍夫雕塑训练班学习笔记（图片资料由周思旻教授提供）

浮雕人体写生需要模特摆出合适的动作选择合适的角度，实际在符合正面率的视觉要求上是有一定限制的。

图片来自刘家洪先生克林杜霍夫雕塑训练班学习笔记（图片资料由周思旻教授提供）

资料图，陈科教授的《泥塑浮雕》教材

浮雕人体写生课堂作业

在先前的教学进程中，从浮雕基本规律的练习到个人创作，人体写生贯穿了整个过程，形成了“人物浮雕”的作业模式。进入新世纪以来，工作室的教学更注重感觉的主导性，因此课程改为了“泥塑浮雕构图”。

2013年的浮雕课上，我们摆放了一组静物，这次的实验开启了一个新的教学起点，引出对“原理”学习的思考。

在浮雕人物写生的过程中，把人的形体关系与空间关系做几何化的理解是一个基础，通过几何形体的暗示会让你快速确定造型的空间方向、关系。所以，直接以几何体或物体做为写生对象，会让同学们离“原理”更近一些。

王晨乐《几何形体组合》 65x80x18cm 2021年

课堂作业

邹达闻《静物》120x90x15cm 2013年

在浮雕的视觉处理中“人体”是一种可调整的造型，我们通常讲的无透视的平行观察就是以圆雕的理解为基础的视觉，同样符合正面率的视感。所以人物的动势、空间方向可以根据视觉的需要进行调整。在处理上绕开了很多问题。相比之下，物体就没有这样的自由度，尤其是几何体对“准确”有更高的要求，以它们为研究对象就会产生更多的问题碰撞，对“原理”的认识也会更加深刻。

课堂作业

回到学习的原点——对“等比例压缩”原理的研究：绝对的等比例压缩在以往的雕塑作品中是难以见到的，即使逻辑计算方法式的压缩法在当下的数字艺术中有很多体现，但对于造型艺术而言，艺术家的感觉往往是最恰当和准确的，所以为了适应视觉它是一种感官上的“等比例”。

原理讲解

课程难点：平面观感向立体观感的过渡无透视观察与角度的关系处理；整组静物的空间关系、物体的空间朝向、物体的造型特征处理。

常见问题：用平面透视法组织画面忽略桌面与静物之间的位置关系，空间关系错乱形体没有得到完整的压缩。

因此，我们仍要有圆雕的意识。

课堂现场

课程最后，我们会用电脑3D软件的精准的“等比例压缩”手段生成的作品给同学们做学习的对照，借此让同学们能较直观的感受到“计算”与“感觉”之间的差异。这种科技生成的产物是有绝对性和严格性的，但在人的视觉秘密中，所有的景象是被人的感官挑选过的，当我们看到这种绝对的被“等比例压缩”过的静物时，却产生了不舒服视觉，所以我们在艺术创作中的“等比例压缩”的运用一定是相对的、感性的。

课上到这

让我们

再更直观地来看

一件浮雕作品

是怎样一步步做出来的吧~