博物馆里的展品，不光能看，还能演奏。这个博物馆就是位于云南师范大学呈贡校区的中国—南亚东南亚国家非遗音乐舞蹈教育资源数字化陈列馆。
作为国内第一家以西南各省少数民族乐器展陈为主，辐射南亚东南亚国家特色乐器的博物馆，中国—南亚东南亚国家非遗音乐舞蹈教育资源数字化陈列馆（以下简称“陈列馆”）分门别类展示300多件少数民族乐器、200多件南亚东南亚国家特色乐器。
其中，既有苗族、侗族的芦笙，彝族的二胡、四弦，拉祜族、佤族、傈僳族的葫芦笙，土家族、苗族的唢呐等很多人听过的乐器，也有佤族的沃、筚欧，景颇族的筚总，傣族的筚咻，彝族的菲力，哈尼族的梅巴、拉比，傈僳族的笛哩突等少有人了解的乐器，还有印度尼西亚安格隆、印度塔布拉鼓、尼泊尔小萨朗吉琴、老挝排笙、缅甸弯琴等来自南亚东南亚国家的乐器。
馆里的藏品，除部分由民间艺人、云南师范大学教师、校友捐赠外，大部分都是学校音乐舞蹈学院教授杨琛和团队在田野考察时收集的。今年2月，杨琛带着研究生来到普洱市西盟县勐卡镇娜妥坝村，采录用新制佤族乐器“得”“筚呀姆”演奏的《孤儿调》《舞蹈调》等。“得”“筚呀姆”的制作者，是能制作8种以上乐器的“宝藏大爷”——佤族艺人岩聪。这已经是杨琛第三次拜访岩聪，岩聪和他说：“（以后）我不在了，就靠你们年轻人来宣传了。”
包括岩聪在内，10年里，杨琛和团队走访云南、广西、贵州、四川等地的少数民族村寨，拜访200多位名民间艺人，收集300多件少数民族乐器，其中有不少濒临“灭绝”的乐器。除了原生性、丰富性，杨琛更感受到少数民族乐器传承的紧迫性。不仅要完成对少数民族乐器的选材、制作技艺、演奏和民间艺人访谈的数字化采集，杨琛更想把这些乐器收集起来、展示出来，让更多人看到、听到、感受到。
2022年底，利用音乐舞蹈学院教学楼一楼公共空间打造的陈列馆开放了，每个上下课的师生都会路过。有人看到没见过的乐器，会停下脚步仔细端详；有人看到熟悉的乐器，会兴之所至拿起演奏。
藏品中，瑶族芦笙、多管瑶族芦笙、汉族渔鼓、瑶族长鼓、壮族骨胡这5件乐器，来自广西瑶族非遗音乐舞蹈传承人徐维笙。给陈列馆捐赠乐器时，徐维笙给师生详细讲解每件乐器的制作工艺和广西瑶族民歌、舞蹈、仪式音乐等。杨琛说：“民间艺人都特别淳朴。田野调研时，有的民间艺人聊着聊着就要把乐器送给我们。这些少数民族乐器也许卖不了多少钱，但它们承载的音乐文化，无法用金钱衡量。”
除了展示陈列500多件乐器，陈列馆更成了课堂。学生不仅可以看到乐器实物，还能看到民间艺人演奏它们的样子，听到它们的声音。这种直观感受，对认识乐器、感受音乐非常有帮助。学院研究生胡艳阳甚至围绕陈列馆乐器策展，撰写了论文。最近，杨琛和学生还尝试通过直播，让更多人看到陈列馆，认识、了解西南各省丰富的少数民族乐器。
音乐文化遗产是物质要素与非物质要素的融合。我国音乐文明史源远流长，积淀的音乐文化遗产尤为丰富。陈列馆通过让散落各地的西南少数民族乐器文化遗产汇集起来，搭建起少数民族音乐文化遗产研究的平台，不仅发挥音乐文化遗产教育价值，也推动中国少数民族音乐文化的保护与传承，让“濒危”的少数民族乐器“活”起来。
记者：李思凡
摄影：李思凡 受访者供图
编辑：杨艳萍
审核：余苏晏
