吴大恺四尺斗方山水画作品《青山何处不藏云》

易从字画网拥有专业的摄影师实物拍摄，保证最大程度接近真实作品。由于不同显示器所呈现的效果会有偏差，导致不可避免的色差，该类问题不属于产品质量问题。最终以收到实物为准，敬请详解！

作品描述

吴大恺，原名吴虹堂，四川人，1971年生，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部画研究院高研班(现国家画院)学习。现为美术学会会员，青年美术家协会常务理事，山水画院专业画家，二级美术师，道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。

吴大恺自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师，受益极大。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的画传统技法，特别是对北宋绘画，不仅继承了北宋的用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能柔和南宋笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格。

擅长现代雪景，水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。

作品先后在《民族书画》、《书画家》、《军工报》、《人民日报》海外版、《书画报》、《美术报》、《书画艺术报》等杂志报刊发表。

2009年出版《吴大恺现代雪景画集》

2010年出版《吴大恺水墨山水画集》

2012年出版《水墨清韵·吴大恺》

吴大恺老师现为易从山水画商城签约画家。吴大恺老师现居北京，从事山水画研究与创作，及传统武术太极拳研习。

吴大恺的山水国画，从来不做作，向来真山真水真性情。做为一名青年画家，他的画，毋庸赘言，是有收藏价值的。近年来，吴大恺努力精进自己的绘画语言、深化自己的画境，其作品体现出的是他对艺术真谛的执著探究和对天地精神的深度叩问。吴大恺先生山水画的用笔，灵动圆润，用墨浑厚，造型优美文秀，其画山石林木精准沉厚，着力表现自然的秀美与山川的雄浑，用笔苍劲古拙，用色考究，虚实变化丰富，极具自然之博大，山水之灵秀，所以，我们相信吴大恺山水画作品将成为当代画坛的一匹黑马。

艺术家简介

吴大恺，原名吴强，曾用名吴虹堂，四川人，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部画研究院高研班(现国家画院)学习。现为现为亚布力冰雪艺术协会秘书长，亚布力冰雪国画院院长，美术学会会员，世界华人企业家联合会荣誉主席，斯洛伐克华人青年联合商会艺术顾问，行为法学会廉 政书画院高级研究员，青年美术家协会常务理事，扇子艺术学会会员，山水画院专业画家，青年美术家协会常务理事，书画艺术研究院院士，《艺术家说》栏目制片主任，《书画家》杂志艺术顾问，道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。

创作擅长：

擅长现代雪景，水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。

人物生平：

自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师，受益极大。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的画传统技法，特别是对北宋绘画，不仅继承了北宋的用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能柔和南宋笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格。

作品先后在《民族书画》、《书画家》、《军工报》、《人民日报》海外版、《书画报》、《美术报》、《书画艺术报》等杂志报刊发表。

2009年出版《吴大恺 现代雪景画集》;

2009年被文化部评为建国六十年最具影响力和收藏潜力的画家;

2010年出版《吴大恺 水墨山水画集》;

2010年被评为当代山水画十大品牌画家;

2011年10月28日，吴大恺作品《云烟起处山欲荫》入选“纪念辛亥革命一百周年中华百位书画名家艺术交流展”参展作品

2012年出版《水墨清韵·吴大恺》;

2012年5月16日绘画作品《徒步清溪闻远流》被选定为“神州九号·名家书画神舟太空之旅”搭载作品！

2012年被当代艺术名家优秀作品展暨《当代艺术名家》编录

2013年12月22日，吴大恺同志为“纪念毛泽东诞辰120周年中外友好迎新年联欢会”作出积极贡献，特授予“和平使者”光荣称号

2014年国际京交会文化板块优秀奖;

2015年出版《书画二十四孝》;

2015笔尖上的圆舞梦一等奖。其作品曾被钓鱼 台国宾馆，大会堂、诸多美术馆、国内外政要、商人、海外华侨及各界友人收藏。

2015年6月19日下午，吴大恺作为《艺术家说》栏目制片主任，参加教育实践类栏目《艺术家说》栏目北京京西宾馆正式揭牌启动仪式。

2016年分别在北京、南京、成都等举办个人画展。

2017年，吴大恺接受恒通集团董事长张强先生邀请，为其绘巨幅作品《松风禅音普前程》，5月收藏于恒通大厦！

2017年4月，作品在毛里求斯文法中心展出;

2017年5月，吴大恺参与“印迹国中”一带一路全球文化交流欧洲行;

2017年8月，吴大恺山水画作品在梵高之家博物馆展出！

2017年8月21日，吴大恺山水画作品在巴黎十区政 府大厅为期四天展览！

吴大恺老师现居北京，从事山水画研究与创作，及传统武术太极拳研习。

创作风格：

吴大恺游历四方，澄怀观道览奇峰，将对祖国大好江山的无限热爱与崇敬，寄托 手中画笔。同时又通过笔墨渲染与意境烘托，赋予山水诗一般的灵性，水一样的情怀。其创作的山水国画跳出了世俗的眼光，不含尘世铜臭之味，脱离雕琢巧饰的磁场，貌合神不离，凭借内心从容不迫自由无羁的状态发散创作，遁入绝对自由境界去写意。正如其画，大气磅礴、秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

吴大恺对青绿山水画的创作和探索，正是在画界躁动无序状态下悄然深入的。他力求作品在“师古人”与“师造化”中既精于水墨，又工于青绿和金碧山水，既能以精密的方式表现秀美的风格，也能用自由奔放的笔墨表现宏壮的气势。吴大恺的画作是在追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。从他的作品中，可以看出其较高的文化修养和艺术水准。他的画，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然。

近年来，吴大恺努力精进自己的绘画语言、深化自己的画境，其作品体现出的是他对艺术真谛的执著探究和对天地精神的深度叩问。吴大恺先生山水 画的用笔，灵动圆润，用墨浑厚，造型优美文秀，其画山石林木精准沉厚，着力表现自然的秀美与山川的雄浑，用笔苍劲古拙，用色考究，虚实变化丰富，极具自然 之博大，山水之灵秀，所以，我们相信吴大恺山水画作品将成为当代画坛的一匹黑马。

画风传承：

吴大恺先生是位极重传统的国画家，他深扎传统历练笔墨，反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的承传关系，掌握了丰富的画各种传统技法，特别是对“北宋”绘画，不仅继承了北宋用笔的肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能揉合“南宋”笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造。数十年耕耘墨砚，探寻表现青绿山水的独特笔墨语言，逐渐形成自己清新雅逸、中正和美、古质今妍的山水画风。

潘天寿先生说：设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。吴大恺的“青绿”事实上已达到这一效果。与此同时，他的许多作品还表现出一种文化的大气。从他的青绿山水的画法来看，他画“青绿”之前，已有了很好的笔墨功底，不然，他的勾、皴、点、染和用笔、用墨、用线应达不到如此效果的“笔彩”。在“大工笔”的范畴中，吴大恺的这些作品，有着极其重要的审美传承价值。

吴大恺的山水国画，从来不做作，向来真山真水真性情。做为一名青年画家，他的画，毋庸赘言，是极具有收藏价值的。

保真承诺

1、所有在售的作品均为本站收藏现货，实物拍摄，一物一图。每幅作品都有其唯一性，您可通过多幅比对的方式发觉画家的动笔和用色习性做出自己的判断。

2、在售的每一幅作品都经过专业鉴定师的鉴定，在字画性质处明确标注有“手绘原稿”、“手绘仿品”的字样。“手绘原稿”为画家真迹原稿，全部来源于书画家本人，永久保真，假一赔十！

装裱说明

保存方法

画具有怕热、怕光、怕湿、怕霉和怕虫咬的“五怕”特征。要收藏保护好字画必须把握好四个方法：

一、要避光、因字画一般都以纸、绢等为载体，阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质或泛黄、褪色、发脆，造成字画的损坏，从而缩短字画的寿命。所以，字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。

二、要去尘、字画收藏前，最好掸去字画表面的灰尘，防止把灰尘卷进字画，也要防止轴头中引起发霉或污染和虫蛀。对于绢本的字画尤应注意，灰尘落在绢缝里，一定要耐心把它清除，否则一遇潮气，字画的寿命就会缩短。此外，灰尘中潜伏着人眼看不到的虫卵，在温、湿度适宜时就变成成虫，日后便会蛀咬字画。因此，字画不应该一挂数年，因为挂的过程，就是缓慢风化、变质、褪色和损伤的过程。

三、要防潮、一是要选择不潮湿的墙壁张挂，并要在室内避开有水蒸气的地方，预防平时的湿气附在字画上;二是当雨季到来之前，应暂时将裸露的字画收藏起来，梅雨季过后，及时选晴朗、干燥的天气，将字画逐一展开或张挂，以便在通风中驱散潮气。

四、要密封、者最好能把字画用牛皮纸包裹好放入密封性能好的箱子或柜子里，同时在箱角处放上樟脑块等驱虫用品，以防虫蛀。再放入吸水性能好的土纸，则可保字画安然无恙，延长字画寿命。

悬挂流程

出于安全美观考虑，希望您收到货装裱后，请专业的安装师傅帮您安装，并按照说明进行操作，如果遇到任何问题，请及时与我们联系，我们尽快帮您解决问题。

画框尽量悬挂在高于儿童触摸到的位置，以免坠落，造成不必要的伤害;墙面打孔的时候，请检查墙内是否有电源线等线源，防上意外，挂画下面最好不要放物品，避免画框意外脱落造成损失。